بررسی فوجی X-T5 از نظر امکانات و معایب

بررسی فوجی X-T5 از نظر امکانات و معایب

فهرست مقالات [نمایش]

بررسی فوجی X-T5 که ویژگی ها و ایرادات آن یک آپدیت عالی را خراب کرد

در اولین نگاهم به بررسی فوجی X-T5، در مورد اندازه کوچکتر و کیفیت تصویر Fujifilm X-T5 صحبت کردم. طرفداران فوجی می توانند چیزهای زیادی را در مورد X-T5 دوست داشته باشند، و این ارتقا به اندازه کافی بزرگ است تا مشتریان X-T4 به فکر خرید X-T5 باشند.

طراحی دوربین و لنز فوجی عالی است و نتایج اغلب چشمگیر هستند. X-T5 نیز از این قاعده مستثنی نیست. کیفیت تصویر برتر فوجی و شبیه سازی های فیلم را در بدنه ای بزرگتر از X-T1 اصلی قرار دهید. این یک ارتقا برای بسیاری از کاربران است.

من واقعا از عکاسی با X-T5 لذت می برم. من در دوران دوربین فیلمبرداری بزرگ شدم و برای چندین دهه با دیسک آنالوگ عکاسی کردم. استفاده از کنترل‌های X-T5 (و مدل‌های X100 که قبلاً داشتم) لذت بخش است.

عکاسی با فرمت متوسط ​​اغلب به عنوان یک تجربه عکاسی متفکرانه‌تر ذکر می‌شود، و این مورد در مورد X-Tl است. من دوست دارم وقتم را صرف نوشتن یک عکس، انتخاب تنظیمات و کنترل دستی تجربه عکاسی خود کنم.

در دستان یک عکاس خیابانی، X-T5 به اندازه کافی جمع و جور و بی ادعا است که عملاً مورد توجه قرار نمی گیرد. چرخ‌های کنترل دستی امکان تغییرات سریع تنظیمات را فراهم می‌کنند و در عین حال به عکاس کمک می‌کنند هنگام عکس‌برداری دقت بیشتری داشته باشند. خیلی وقت‌ها پیش می‌آید که از یک دوربین دیجیتال فول فریم مدرن استفاده می‌کنم و هوس کنترل‌های X-T5 می‌کنم. تنظیم انگشت و شست کارآمدتر است، اما بسیار مکانیکی است.

این دوربین فوکوس خودکار و طیف وسیعی از حالت های عکاسی را بهبود بخشیده است.

در فضای بدون آینه APS-C، فوجی X-T5 تا حد زیادی بهترین کیفیت تصویر را تولید می کند، بنابراین X-T5 به نظر یک وسیله ضروری به نظر می رسد. در نگاه اول از دوربین هیجان زده بودم. در عکاسی در دنیای واقعی، دوربین ناامیدکننده بود، عمدتاً به دلیل فوکوس خودکار ضعیف.

متأسفانه، برخی از زمینه‌ها وجود دارد که X-T5 از رقبا و انتظارات برای یک دوربین کاملاً جدید با ویژگی‌های پیشرفته فاصله دارد.

فوکوس خودکار، که من عمیقاً به آن نگاه می کنم، به طور قابل توجهی بدتر از هر سیستم دیگری در بازار است. در عصری که دوربین‌ها برای فوکوس سریع‌تر و دقیق‌تر، پردازنده‌های هوش مصنوعی را به دوربین‌های خود اضافه می‌کنند، در بررسی فوجی X-T5 متوجه شدم که در مسابقه حساسیت از نظر فوکوس عقب مانده است.

وضوح و کیفیت تصویر

فوجی موفق شد از تمام وضوح و کیفیت تصویر دوربین های APS-C خود استفاده کند. به عنوان یک منتقد، من همیشه تحت تاثیر تصاویر دوربین فوجی قرار گرفته ام. من صاحب سه مدل اول X100 بودم و تعدادی از عکس های مورد علاقه من در سفر با این دوربین ها گرفته شده است.

فوجی این کار را کمی بهتر انجام داد، صرف نظر از اینکه شرکت های دیگر تا چه اندازه می توانند تصاویر دوربین های APS-C خود را مدیریت کنند.

در بررسی خود از فوجی X-T5 معتقد بودم که برای دوربین APS-C تصاویر فوق العاده هستند و سنسور 40 مگاپیکسلی X-T5 جزئیات بسیار خوبی را ارائه می دهد. با این حال، سنسور با وضوح بالا با یک معاوضه همراه است. هرچه یک سنسور پیکسل بیشتری داشته باشد، در ISOهای بالاتر نویز بیشتری وجود دارد.

عکاسی در کنار سونی a7R V که برای تست های PetaPixel و متعاقب آن فوکوس خودکار انجام می دادم، سونی جزئیات بسیار بیشتر و نویز بسیار کمتری در ISOهای قابل مقایسه داشت، حتی یک سنسور 60 مگاپیکسلی به جای سنسور 40 مگاپیکسلی بسیار بهتر بود.

نویز در این عکس که در نور متوسط ​​فروشگاه گرفته شده مشهود است. به دانه های موجود در شمع های سمت راست قاب توجه کنید.

برای برخی از عکاسان فوجی، وضوح این دوربین ممکن است خیلی بالا باشد. عکاسی خیابانی یکی از حوزه‌هایی است که عکاسان فوجی به سمت آن گرایش دارند، اما بیشتر این سبک از عکاسی در نور کم انجام می‌شود.

وضوح بسیار بالاتر از سایر دوربین های APS-C خواهد بود، اما این موضوعی است که هر عکاسی باید به آن توجه کند.

چیزهای کوچک

صفحه های آنالوگ زیبا که من خیلی دوستشان دارم ده ها عکس را در طول آزمایش یک ماهه من خراب کرد. X-T5 که در صفحه ها و سوئیچ ها پوشانده شده است، سطوح کنترلی زیادی دارد که به طور تصادفی قابل لمس و تغییر هستند.

در بررسی فوجی X-T5 متوجه شدم که سوئیچ کنترل فوکوس جلو تقریباً هر بار که دوربین را از کیفش بیرون می‌آورم از حالت پیوسته به دستی می‌رود. اگه همون سوئیچ بود مشکلی برام پیش نمیومد ولی به خاطر تغییر هر صفحه توی کیفم یه دفعه قاب رو گم کردم.

یکی دیگر از کنترل های آزاردهنده، کنترلی است که دوربین را از حالت عکس به حالت فیلمبرداری تغییر می دهد. مانند کنترل حالت فوکوس، این اغلب از عکسی به ویدیو دیگر می‌پرد، و من چند ویدیوی دو ثانیه‌ای بدون فوکوس دارم که نشان می‌دهد دارم دیوانه می‌شوم.

من حتی موفق شدم به طور تصادفی صفحه های قفل را بچرخانم. البته، این در درجه اول تقصیر من است، زیرا فوجی این صفحه‌ها را به دکمه‌های قفل مجهز کرده است، اما همیشه یادم نمی‌رود که قبل از اینکه دوربینم را کنار بگذارم، صفحه را قفل کنم.

اگر فوجی سیستم اصلی من بود، در نهایت فهرستی ذهنی از چیزهایی که باید قبل از تیراندازی تنظیم کنم تهیه می کردم.

در جلسه بررسی فوجی X-T5، مشخص شد که X-T5 در درجه اول یک دوربین عکاسی است، اما بسیاری از ویژگی های ویدئویی X-H2 را به ارث برده است. در اینجا نیز، انتخاب های طراحی مانع از مفید بودن دوربین می شود. صفحه نمایش بیرون نمی آید که برای اولین عکس از دوربین قابل درک است، اما به طور قابل توجهی از دوام دوربین در هنگام عکاسی توسط یک نفر می کاهد.

بدتر از همه، در حالی که دوربین دارای چندین نشانگر در پشت برای نشان دادن در حال ضبط است، هیچ نشانگری در جلو وجود ندارد. تشخیص چشم برای ویدیو عالی است، اما هیچ راهی برای تأیید اینکه در فوکوس هستید یا حتی ببینید در حال ضبط هستید وجود ندارد.

روی تمرکز تمرکز کنید

در بررسی فوجی X-T5 متوجه شدم که چندین ویژگی تشخیص سوژه را به تشخیص چشم انسان اضافه می کند. در آزمایش خود متوجه شدم که این حالت‌های جدید تشخیص اشیا خیلی بهتر از حالت‌های ردیابی استاندارد نیستند. تشخیص حیوانات و پرندگان به ندرت روی چشم سوژه فوکوس می کند و برای فوکوس روی چشم حیوان نیاز به عکاسی با f/stop دارد. آخرین کاری که یک عکاس حیات وحش می خواهد انجام دهد این است که عکاسی از حیوانات در حال حرکت را متوقف کند.

فوکوس خودکار چشم انسان به طرز ناامیدکننده ای ضربه خورد یا از دست رفت. در تمام تست های من، دوربین روی چشم ها قفل نمی شد، حتی با سوژه هایی که ثابت بودند و هر دو چشم قابل مشاهده بودند. در یک سری فریم، سیستم بدون حرکت از روی چشمان پسرم می گذرد.

این ممکن است در تصاویر کم رزولوشن زیر به سختی مشاهده شود، اما تفاوت واضحی در فوکوس بین این دو در اندازه واقعی وجود دارد.

دو تصویر با فاصله چند ثانیه گرفته شده اند و یکی در فوکوس است و دیگری نه.

با کمال تعجب، فوکوس خودکار تشخیص چشم ویدیویی بسیار عالی است. من ویدیوی بررسی را با X-T5 کاملا باز گرفتم، و حتی یک لحظه در ویدیو وجود ندارد که چشم من فوکوس را از دست بدهد و فوکوس خودکار عکس را ضعیف و گیج کننده کند.

X-T5 در شرایطی که اکثر سیستم های فوکوس خودکار چشمی مشکل دارند، عملکرد بسیار خوبی داشت. با وجود اینکه یک چشم سوژه در سایه عمیق قرار داشت، دوربین بدون هیچ مشکلی توانست چشم دیگر را تشخیص دهد.

من تست‌هایی را در کنار Sony a7R V انجام دادم، و اگرچه مقایسه یک دوربین زیر 2000 دلار با یک دوربین 4000 دلاری غیرمنصفانه است، اما این نشان‌دهنده جایگاه فوجی در مقابل رقبا است. نرخ ضربه حیوانات سونی حدود 90٪ بود، در حالی که نرخ ضربه Fuji X-T5 حدود 50٪ بود.

قبل از اینکه این را صرفاً به عنوان تفاوت در هزینه سیستم ها بنویسید، پسرم هنگام آزمایش دوربین در باغ وحش برانکس نظر داد. ما امسال در بوتسوانا سافاری رفتیم و میزان بازدید او بسیار بیشتر از فوجی بود و در باغ وحش گفت: “حدس می‌زنم دارم به فوکوس خوب دوربین در آفریقا عادت کرده‌ام.” آن دوربین سونی a7c بود که از آن استفاده می‌کرد. همان سیستم فوکوس a7 III که در سال 2018 معرفی شد.

در این دو تصویر، دوربین فوکوس خود را از دست داده است. در عقاب، سوراخ بینی نقطه کانونی است و در لمور، نقطه کانونی، بینی دورترین لمور است. این دوربین عاشق دماغه است.

در طول آزمایش باغ وحش، موفقیت هایی در شناسایی حیوانات حاصل شد. دوربین قادر بود بر روی چشمان فوک ها فوکوس کند که کار بسیار دشواری بود زیرا فوک ها با لایه ای براق از آب که بدن آنها را پوشانده بود از آب بیرون آمدند. بیش از هر سوژه دیگری که امتحان کردم، عکس‌های متمرکز از این حیوان مضحک وجود داشت.

تمرکز روی خرس‌ها و سگ‌های وحشی احتمالاً به این دلیل است که اکثر سیستم‌های AF حیوانات در اطراف حیوانات خانگی طراحی شده‌اند. خرس ها فقط سگ های قاتل بزرگ هستند و پوزه آنها شبیه سگ های معمولی است.

در حالی که X-T5 با موفقیت روی خرس‌ها و سگ‌های وحشی قفل می‌شد، نمی‌توانست روی چشم یک پاندا قرمز، که در تمام مدتی که ما به آن شلیک می‌کردیم، کاملا بی‌حرکت نشسته بود، قفل کند.

دوربین فوجی نیز در پیدا کردن چشم‌های گربه‌ای من مشکل داشت. مانند پانداها، گربه‌ها تمایلی به حرکت ندارند و در بسیاری از عکس‌ها X-T5 به جای چشم‌های گربه روی بینی گربه من قفل می‌شود. این اتفاق با تصاویر بسیاری از سگ های وحشی و با پانداهای قرمز رخ داد.

بینی دوباره AF را تشخیص می دهد.

تبلیغات ویدیویی

فوجی X-T5 یک دوربین فیلمبرداری شگفت‌آور خوب است که بسیاری از قابلیت‌های ویدئویی X-H2 و X-H2S را به ارث برده است، فقط کمی از زمان رکورد برخی از کدک‌های پیشرفته. هیچ ProRes در X-T5 وجود ندارد، در حالی که X-H2S دارای ProRes داخلی، ProRes RAW و ضبط خارجی BRAW است.

حتی بدون این کدک ها، X-T5 می تواند 6.2K ضبط کند، 4K را با All-I و Long GOP نمونه برداری کند، و در F-Log 2 عکاسی کند. X-T5 یک دوربین B عالی برای افرادی است که با X-H2S عکس می گیرند.

من بیشتر تحت تأثیر قابلیت‌های فیلمبرداری فوجی X-T5 هستم تا قابلیت‌های عکاسی آن، عمدتاً به این دلیل که فیلمبرداری ویژگی‌های بسیار زیادی را ارائه می‌کند و بدون رها کردن شاتر، فیلم‌های قابل توجهی تولید می‌کند.

اگر X-T5 صفحه نمایش تاشو داشت، احتمالا استودیو اصلی و دوربین داخلی من بود. اندازه و وزن X-T5 برای استفاده در vlogging و گیمبال ایده آل است. بسیاری از لنزهای زاویه باز فوجی برای عکاسی به سبک vlog ایده آل هستند و برای تنظیم ضبط کار YouTube من بسیار مناسب هستند.

اما بدون صفحه نمایش تاشو، باید از یک ضبط کننده HDMI خارجی استفاده کنم که می تواند کاهش وزن ناشی از استفاده از X-T5 را جبران کند.

آیا جایگزین هایی وجود دارد؟

از نظر کمیت و کیفیت کامل لنزها، هیچ سیستم APS-C دیگری نمی تواند با سری فوجی برابری کند. اگر شما یک عکاس یا فیلمبردار هستید که به دنبال دوربینی عالی با کیفیت فیلمبرداری عالی و گستره وسیعی از لنزهای موجود هستید، دیگر به دنبال آن نباشید.

اگر دوربین APS-C برای عکاسی سلفی می‌خواهید، Canon R10 یا Sony ZV-E10 انتخاب‌های بهتری هستند که هر دو دارای صفحه‌نمایش قابل جدا شدن هستند.

باید بخری

اینکه آیا فوجی فیلم X-T5 را بخرید یا نه به سبک عکسبرداری شما بستگی دارد. اگر به فوکوس خودکار رعد و برق و فوکوس خودکار بسیار دقیق نیاز دارید، نباید X-T5 را بخرید.

اگر به دنبال یک دوربین متفکر هستید که عکاس را مجبور به تمرکز روی تصاویر کند، اما همچنین به اندازه کافی انعطاف پذیر باشد تا عکس های عالی در حالت تمام خودکار بگیرد، X-T5 برای شما مناسب است.

اگر می خواهید با کیفیت شگفت انگیز فیلم بگیرید، باید X-T5 را نیز در نظر بگیرید.

طرفداران فوجی، می دانید که چه کسانی هستند، X-T5 را دوست خواهند داشت زیرا تجربه فوجی آنقدر لذت بخش است که ارزش ارتقا را دارد.

عکاسانی که به دنبال خرید اولین دوربین خود هستند، قبل از اینکه با X-T5 وارد اکوسیستم فوجی شوند، باید گزینه های جایگزین را در نظر بگیرند.

دسته بندی ها

مقایسه و بررسی محصولات

برچسب ها

بررسی دوربین فوجی، جدیدترین مطالب دوربین فوجی، مطالب پیشنهادی

اشتراک گذاری



عکاسی از یک شهاب سنگ غول پیکر با دوربین زنگ در

دوربین زنگ درب لحظه سقوط یک شهاب سنگ بزرگ بر فراز آلاسکا و روشن شدن آسمان شب را ثبت کرد.

این شهاب سنگ که حدود ساعت 5:45 صبح روز پنجشنبه به وقت محلی ثبت شد، با جو زمین برخورد کرد و نور درخشانی تولید کرد که به طور لحظه ای بخش زیادی از جنوب مرکزی آلاسکا را روشن کرد.

این فیلم باورنکردنی در بزرگترین شهر ایالت، آنکوریج، واقع در جنوب مرکزی آلاسکا فیلمبرداری شده است. این خبر را خبرگزاری رویترز به اشتراک گذاشته است.

همانطور که Digital Trends اشاره می کند، همه در این ساعت اولیه خواب نبودند و تعداد کمی از خوش شانس ها توانستند شاهد نمایش باشند.

یکی از شاهدان در وب سایت انجمن هواشناسی آمریکا نوشت: «این حرکت را به سمت شمال در پارک وی بونیفیس در آنکوریج دیدم.

من قبلاً بارش شهابی را دیده بودم و این شبیه هر چیزی بود که تا به حال دیده بودم … این رگه بسیار بسیار گسترده تر بود، نه مانند رگه های نازک ستاره های در حال تیراندازی یا بارش شهابی. من دو نفر را در ماشین همراهم داشتم که آنها هم آن را دیدند، یکی از آنها علاقه شخصی به عکاسی نجومی دارد و او قبول کرد که هرگز چنین چیزی ندیده است.

یکی دیگر نوشت: «در حال رانندگی با ماشینم بودم که یک نور درخشان پشت سرم آمد و آسمان را روشن کرد و سپس روی ماشینم آمد و سپس سفید روشن جلوی من با دم آبی روشن و سپس ناگهان ناپدید شد.

مارک کوند، استاد فیزیک در دانشگاه آلاسکا فیربنکس، به KUAC گفت که این رویداد احتمالاً بخشی از بارش شهابی Orsid است که از دنباله‌دار 8P/Tuttle سرچشمه می‌گیرد.

بارندگی اورسیدی از 22 آذرماه آغاز شده و تا 24 آذرماه فعال خواهد بود. طبق گفته EarthSky، Ursids معمولاً تنها حدود 5 تا 10 شهاب قابل مشاهده در ساعت تولید می کنند.

آنها خیلی تاریک نیستند، اما خیلی روشن هم نیستند. بیل کوک، مسئول دفتر محیط زیست شهاب سنگ ناسا گفت: “اورسیدها یک بارش شهابی خوب و با قدرت متوسط ​​هستند.”

مطمئناً آنها جمینیدها یا Perseids نیستند، اما اگر زمانی که در انتظار بابانوئل هستید از یک شهاب سنگ عکس بگیرید، ایده خوبی است.

اورسیدها که اغلب به دلیل نزدیکی به جمینیدها نادیده گرفته می شوند، در 13 دسامبر به اوج درخشندگی می رسند و تا 24 دسامبر قابل مشاهده هستند.

دوربین های رباتیک جدیدی در جام جهانی استفاده شد


تعداد بازدید: 1
زمان آموزش: 5

فهرست مقالات [نمایش]

جام جهانی از دوربین‌های رباتیک جدیدی استفاده می‌کند که بازیکنان را ردیابی می‌کند و از طریق PlayStation Pad کار می‌کند

این خبرگزاری گزارش داد که جام جهانی از فناوری دوربین روباتیک استفاده می کند که شامل فناوری ردیابی بازیکنان است و همچنین از طریق کنترلر پلی استیشن کار می کند.

عکاسان AFP ویدئویی از یک تکنسین را به اشتراک گذاشتند که نحوه عملکرد سیستم روباتیک را توضیح می دهد.

این مقام به خبرگزاری فرانسه گفت: ما از دوربین های نیکون Z9 با لنز 100 تا 400 میلی متری استفاده می کنیم.

دوربین بدون آینه Z9 در یک کپسول رباتیک قرار گرفته است که چند کاره است.

تکنسین می گوید: «ما دو موتور در داخل داریم که لنز را به حرکت در می آورند.

شما رول و خود جلد را دارید. خود بدن چیزی است که دوربین، لنز و تمام مغزها را در خود جای داده است. بنابراین وب قدرت و همه چیز برای دوربین است.”

تکنسین انگلیسی توضیح می دهد که چگونه تیم AFP دستگاه پیشرفته را کنترل می کند.

می توانیم کنترل دستی را با کنترل پنل یا از طریق نرم افزار انجام دهیم. یا می‌توانیم از یک کنترلر پلی استیشن برای شروع عکس‌ها و انجام تنظیمات کوچک استفاده کنیم.»

ما می‌توانیم هر بازیکنی را در زمین ردیابی کنیم یا می‌توانیم توپ را با استفاده از حسگر روی توپ ردیابی کنیم.»

تکنسین توضیح می دهد که دوربین می تواند همه چیز را در سایت ردیابی کند.

او می گوید: «آنها چندین دوربین دارند و می توانند ردیابی کنند. من فکر می کنم این دوربین تا 10 نقطه از بدن انسان را تشخیص می دهد که قابل ردیابی است. آنها وارد سیستم خود شده‌اند و گفته‌اند “اوه، این رونالدو است”، روی او کلیک کرده‌اند و سپس وقتی آنها او را دنبال می‌کنند، سیستم می‌داند او کجاست.

این ویدیوی شگفت‌انگیز توسط عکاسان خبرگزاری فرانسه، اوزان کوسه و گلین کرک در آخر هفته در توییتر به اشتراک گذاشته شد.

جام جهانی روز یکشنبه در حالی به پایان رسید که لیونل مسی در ضربات پنالتی فرانسه را شکست داد و پس از تساوی 3 بر 3 برای آرژانتین جام قهرمانی را بالای سر برد.

دسته بندی ها

عکاسی حرفه ای

برچسب ها

جام جهانی، جدیدترین دوربین خوب، جدیدترین مطالب، مطالب پیشنهادی

اشتراک گذاری



عکس نمادین یک شیر کوهی هالیوود

او می‌گوید: «امروز زمان زیادی را صرف گریه کردم، زیرا این گربه برای من ارزش زیادی دارد. او در سرزمین سلبریتی ها به شهرت رسید. “داستان او معجزه ای است شبیه چیزی که از یک فیلم هالیوودی بیرون آمده است.

عکاسی اسپلش چیست؟ – عکاس


تعداد بازدید: 97
زمان آموزش: 5

فهرست مقالات [نمایش]

آیا تا به حال عکس های شگفت انگیزی از سقوط اجسام در آب دیده اید که پراکندگی قطرات آب را نشان می دهد؟ شاید فکر کنید که چنین تصاویری جعلی هستند و فقط از طریق ویرایش عکس امکان پذیر است. در ضمن این تصاویر با تکنیک عکاسی به نام عکاسی اسپلاتر گرفته شده اند. شما همچنین می توانید چنین تصاویری ایجاد کنید. پس با ما همراه باشید

عکاسی اسپلش چه فایده ای دارد؟

قبل از اینکه به سراغ استفاده از عکاسی اسپلش برویم، لازم است توضیح مختصری در مورد چیستی عکاسی اسپلش داشته باشیم. اسپلش به معنای پاشیدن و پراکندگی آب است و همانطور که از نامش پیداست عکاسی اسپلش لحظه ثبت این صحنه است. در واقعیت، پخش شدن آب با سرعتی اتفاق می افتد که چشم نمی تواند لحظه ای از آن را ثبت کند، اما دوربین تنظیماتی دارد که می تواند این لحظه را با سرعت کمتری ثبت کند و تصویری خارق العاده ایجاد کند.

عکاسی اسپلش یکی از جالب ترین ژانرها و تکنیک های عکاسی است که می توان از آن برای عکاسی تبلیغاتی استفاده کرد. با توجه به اینکه قطرات آب در این نوع عکاسی دخیل است، بارها از این سبک عکاسی برای نشان دادن لذت تابستان و هر آنچه مربوط به این فصل است استفاده می شود. در واقع شلیک اسپلش ها حس خاصی را در افراد ایجاد می کند، قبل از اینکه تصویری را ذخیره کنند، می توانند احساس خنکی، هیجان و سرگرمی را در آن مشاهده کنند. بنابراین ممکن است عکس معنا و فرم خاصی نداشته باشد اما حسی که ایجاد می کند بیننده را به درک و ارتباط با تصویر می رساند.

عکاسی اسپلاتر چگونه انجام می شود؟

در نگاه اول، این ممکن است بسیار پیچیده به نظر برسد، اما زمانی که تکنیک های این سبک از عکاسی را یاد بگیرید، متوجه می شوید که آنقدرها هم سخت نیست.

1. تجهیزات برای شلیک پاشش

می‌توانید با گرفتن صحنه‌ای که به‌طور طبیعی اتفاق می‌افتد، پاشش‌ها را به تصویر بکشید یا تنظیمات سفارشی خود را برای آن داشته باشید. گزینه دوم به شما کنترل و خلاقیت بیشتری در این کار می دهد و فرصت بیشتری برای ارتقای مهارت های خود خواهید داشت. در هر دو مورد، ابتدا به تجهیزات مناسب برای کار نیاز دارید. این تجهیزات شامل موارد زیر است:

  • یک دوربین با کیفیت بالا (ترجیحا فول فریم، اگرچه APS-C نیز می تواند به خوبی کار کند)
  • تایمر دوربین (می تواند روی خود دوربین باشد)
  • شاتر و پایه عکاسی از راه دور
  • یک لیوان یا کاسه آب
  • جسمی برای انداختن در آب (می توانید از میوه یا حتی مقداری آب برای تمرین استفاده کنید)
  • فلاش خارجی
  • داشتن یک لنز ماکرو یک مزیت است.
  • سطح پشت تصویر ترجیحا سیاه است.
  • ترجیحاً محل فیلمبرداری تاریک باشد.
  • ترجیحا دیوار پشت محل عکاسی تک رنگ باشد.
  • ویرایش و بهبود عکس ها به نرم افزارهای ویرایش تصویر مانند فتوشاپ و لایت روم نیاز دارد.

2. تنظیمات برای شلیک پاشش

اگر تازه شروع کرده اید، خبر خوب این است که نیازی به استفاده از دوربینی با تنظیمات دستی ندارید. امروزه می توانید با استفاده از حالت اولویت شاتر در بسیاری از دوربین ها، سرعت شاتر مورد نظر خود را تنظیم کنید و به دوربین اجازه دهید تصمیم بگیرد که تنظیم دیافراگم درست برای دوربین شما چیست.

همچنین می توانید با تنظیم ISO روی تنظیمات دیافراگم دوربین تأثیر بگذارید. هرچه ایزو کمتر باشد بهتر است. هر چیزی کمتر از ISO 800 انجام می شود. اگر می خواهید قطرات آب بزرگتر باشد، سرعت شاتر را روی 1/250 تنظیم کنید. اما اگر می خواهید این قطرات کوچکتر و یخ زده باشند، سرعت شاتر باید بیشتر باشد، برای مثال روی 1/1000 تنظیم کنید. می توانید تنظیمات مختلفی را برای این کار در نظر بگیرید و هر بار یک تصویر هیجان انگیز و متفاوت ثبت کنید.

3. نورپردازی برای عکاسی اسپلش

چه عکاسی اسپلش شما در یک محیط طبیعی باشد و چه در محیط کنترل شده، نورپردازی همچنان بسیار مهم است. اگر می خواهید از قطرات آب پراکنده عکس بگیرید که تا حد امکان طبیعی به نظر می رسند، نور طبیعی محیط در بیشتر مواقع کافی است. اما از طرف دیگر برای افزودن جذابیت بیشتر به تصویر، باید از فلاش خارجی استفاده کنید که مستقیماً روی آب بتابد. با افزودن یک فلاش دیگر به سوژه، می توانید تصویر را به گونه ای ثبت کنید که به نظر سه بعدی به نظر برسد.

4. همگام سازی فلاش با سرعت بالا در دوربین

نکته ای که باید در مورد عکاسی با اسپلش و فلاش خارجی بدانید این است که به دلیل سرعت پایین همگام سازی دوربین با فلاش، ممکن است هنگام عکاسی با سرعت شاتر 1/200 به نتایج خوبی نرسید. اما این مشکل قابل حل است، فقط از عملکرد همگام سازی فلاش پرسرعت دوربین استفاده کنید. در بسیاری از دوربین ها، به ویژه دوربین های برند نیکون، این ویژگی ممکن است با عنوان Auto FP مشخص شود. این ویژگی تضمین می کند که هر فریم گرفته شده با سرعت نور حرکت می کند.

با این کار می توانید با افزایش سرعت شاتر و باز کردن دیافراگم دوربین، حرکت آب را کاهش دهید. یعنی تصویر جذاب تری بگیرید که به نظر می رسد در حال حرکت است.

5. استفاده از فوکوس خودکار

اگرچه اکثر عکاسان دوست دارند فوکوس لنز دوربین را خودشان کنترل کنند، استفاده از عملکرد فوکوس خودکار لنز چیزی نیست که بخواهید از آن دوری کنید. در هر صورت این قابلیت برای استفاده شما بر روی دوربین قرار داده شده است. فوکوس را روی آب یا سطح ظرفی که قرار است از آن عکس بگیرید، قفل کنید، سپس فقط روی زمانی که در حال گرفتن عکس هستید فوکوس کنید. برای اینکه مطمئن شوید فوکوس به درستی تنظیم شده و کیفیت آن خوب است، می توانید این نقطه را کمی افزایش دهید.

چند فوت کار در Splash Photography

همراه با استفاده از تجهیزات و تنظیمات مناسب برای عکاسی اسپلش، دانستن چند نکته می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند:

1. در مورد سوژه عکاسی ساکت باشید

برای اینکه قطرات آب به وضوح قابل مشاهده باشند، بهتر است هنگام عکاسی از پاشش از پس زمینه تیره یا تک رنگ استفاده کنید. ایده داشتن پس‌زمینه تیره این است که قطرات آب بیشتر دیده شود، زیرا در بیشتر مواقع، اگر پس‌زمینه سفید باشد، آن قطرات به خوبی در تصویر نشان داده نمی‌شوند. توجه داشته باشید که سوژه عکس با قطرات آب احاطه شده است، بنابراین تنها چیزی که در قاب دوربین باید داشته باشید موضوع عکس است و باید یک رنگ آن را احاطه کرده باشد. وقتی قطرات در فضا پخش می شوند، فضای کافی را برای قرار دادن قطرات در قاب دوربین خود بگذارید.

2. از لرزش دوربین خودداری کنید

با این حال، در هنگام عکاسی، پس از فشار دادن دکمه شاتر، لغزش بسیار کمی وجود خواهد داشت. اما این همان چیزی است که هنگام شلیک پاشش باید از آن اجتناب کنید. کوچکترین لغزش روی نتیجه عکس تاثیر می گذارد. به طور کلی توصیه می شود دوربین را روی سه پایه نصب کنید و عکس را با یک شاتر از راه دور ضبط کنید. به این ترتیب دوربین ثابت می ماند و هیچ لغزی در عکس دیده نمی شود. در این صورت باید زمان انداختن جسم در آب را با زمان فشار دادن ریموت کنترل هماهنگ کنید.

3. به جای آب از شیر استفاده کنید

برای تاثیرگذاری بیشتر تصویر می توانید از مایعات رنگی استفاده کنید. در بیشتر موارد شیر به دلیل سفیدی و غلظت خاص آن نسبت به آب استفاده می شود. قطرات شیر ​​رنگی است و دیگر شفافیت آب را ندارد. بنابراین اگر بتوانید تصویر خاصی از زمان پخش آن به دست آورید، شگفت انگیز خواهد بود. برای مواقعی که می خواهید عکس اسپلش شما مقداری رنگ داشته باشد، می توانید از یک شی با رنگ خاص برای پاشیدن آب یا شیر استفاده کنید. می توانید این رنگ پس زمینه را وارد کنید یا حتی رنگ دیگری را برای سطح زیرین ظرف انتخاب کنید. به طور کلی، شما فرصت های زیادی برای بازی با رنگ ها در حین شلیک Splash خواهید داشت.

این چند نکته را در نظر بگیرید:

  • اگر اشیایی که داخل آب می اندازید کوچک هستند بهتر است حداقل 5 عدد از آنها را به یکباره داخل ظرف بیندازید تا آب بیشتر پخش شود.
  • از اجسام سنگین استفاده نکنید. وزن باعث می شود که سوژه خیلی سریع در آب بیفتد و زمان کافی برای ثبت یک تصویر خوب نداشته باشید.
  • برای اینکه آب پاشیده شده بزرگتر به نظر برسد، از یک ظرف بزرگتر استفاده کنید و فضای بیشتری را در قاب بگذارید تا قطرات هنگام پخش شدن به خوبی در قاب قرار گیرند. همچنین جسم را از فاصله دورتری به داخل آب بیندازید تا آب به شکل دیگری پخش شود.

4. چندین عکس پشت سر هم بگیرید

عکاسی با اسپری چیزی نیست که بتوانید با گرفتن یک عکس به نتیجه دلخواه برسید. سرعت و زمان در این نوع عکاسی بسیار مهم است. به همین دلیل استفاده از حالت عکاسی پشت سر هم بسیار مهم است. تعداد عکس هایی که می توانید در ثانیه بگیرید از دوربینی به دوربین دیگر متفاوت است، اما معمولاً می توانید حداکثر با سرعت 16 فریم در ثانیه عکس بگیرید. بنابراین تعداد زیادی عکس برای انتخاب خواهید داشت.

بنابراین، هنگام عکاسی از اسپلش، فراموش نکنید که حالت عکاسی پشت سر هم را انتخاب کنید تا بتوانید تصاویر بهتری بگیرید. به یاد داشته باشید که ابتدا شاتر را فشار دهید و سپس مورد را پرتاب کنید. با این کار ممکن است دو یا سه فریم اول تصویر خاصی را ثبت نکنند اما زمان کافی برای دستیابی به نتیجه مطلوب تری در فریم های زیر خواهید داشت.

5. تصاویر را ویرایش کنید

مرحله ویرایش تصویر، مرحله جدایی ناپذیر تمام عکاسی امروزی است. در این مرحله تمام تلاش برای بهبود تصاویر می شود. پس در نظر داشته باشید که باید عکس های خود را با فرمت RAW بگیرید تا در این مرحله کنترل بیشتری روی کار داشته باشید.

ابتدا فایل RAW را در فتوشاپ، لایت روم یا برنامه ویرایش عکس دیگری باز کنید. ساده ترین کارهایی که با ویرایش سریع در این برنامه ها می توانید انجام دهید شامل تنظیم روشنایی، کم و زیاد کردن سایه های عکس و ایجاد تغییرات ساده رنگ است. اگر می خواهید کمی جلوتر بروید، باید با این برنامه ها بیشتر آشنا شوید. برای مثال استفاده از فیلترهای پیشرفته می تواند مفید باشد. به خصوص اگر می خواهید پاشش آب ایجاد شده در تصاویر رنگی باشد. در این صورت از ابزارهای پیشرفته و فیلترهای از پیش تعریف شده در برنامه های ویرایش عکس استفاده کنید. به عنوان مثال، فیلتر HSL در برنامه Luminar به شما این امکان را می دهد که تصاویر را به دلخواه خود رنگی کنید.

برای ویرایش تصاویر در کوتاه ترین زمان ممکن، چندین نکته را در حین تصویربرداری در نظر بگیرید.

    • اگر ظرف آب شیشه ای است، مطمئن شوید که روی آن لکه ای وجود ندارد. اگرچه می توانید لکه را در حین ویرایش عکس پاک کنید، تمیز نگه داشتن ظرف باعث صرفه جویی در زمان ویرایش می شود.
    • همین نکته را در مورد اشیایی که در آب می اندازید نیز رعایت کنید. با این کار وضوح و کیفیت عکس خود را افزایش می دهید و نیاز به ویرایش تصویر را به حداقل می رسانید.
    • از اشیایی با رنگ های متضاد و واضح استفاده کنید تا بتوانید در مرحله ویرایش عکس تغییرات بیشتر و بهتری در عکس ایجاد کنید.

نمونه ای از ضبط ویدیوی اسپلش
https://static.noornegar.com/mohtava/Instagram/20220731-003938-116.MP4

آخرین کلمه

اکنون که با تکنیک ها و نحوه شلیک اسپلش آشنا شدید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که تجهیزات مورد نیاز خود را تهیه کرده و تمرین کنید. از تخیل خود استفاده کنید، اشیاء مختلف را در فواصل و سرعت های مختلف به داخل آب بیندازید تا تفاوت شکل قطرات آب را در هر بار پیدا کنید. به یاد داشته باشید که در ابتدا آزمون و خطا زیاد است، زیرا لحظه مناسب تیراندازی بسیار مهم است. پس صبور باشید و تا حد امکان روی زمان بندی و زیبایی تصاویر تمرکز کنید. عکاسی اسپلش می تواند در کارهای تبلیغاتی و عکاسی محصول بسیار مفید باشد. با رعایت این نکات می توانید این تکنیک عکاسی را بهبود ببخشید و بهترین تصاویر را ثبت کنید.

پیشنهاد

ما در آکادمی نورنگار به شما عکاسی را به صورت جامع آموزش می دهیم و در پایان دوره های عکاسی با اساتید حرفه ای مدرک فنی حرفه ای از وزارت فرهنگ و ارشاد دریافت خواهید کرد.

در صورت تمایل می توانید اینجا کلیک کنید.

دسته بندی ها

عکاسی حرفه ای

برچسب ها

جدیدترین مطالب پیشنهادی

اشتراک گذاری



10 نکته عالی برای عکاسی شبح وار هالووین

فهرست مقالات [نمایش]

عکاسی هالووین

هالووین یکی از بهترین تعطیلات برای دوستداران عکاسی ارواح است. عکاسی عالی هالووین همیشه به بودجه زیاد یا مدل های حرفه ای نیاز ندارد.

شما می توانید از هر چیزی با نور بد، مکان های ترسناک و وسایل ترسناک عکس بگیرید. در اینجا برخی از نکات عکاسی هالووین ما آورده شده است

برای ایجاد اشکال شبح، پارچه را شلیک کنید

برای این تصویر الهام گرفته شده از هالووین از پخش کننده نور استفاده کردم. پارچه بسیار سبک و نرم است که آن را برای سیلوئت های انتزاعی ایده آل می کند. می توانید از مواد مشابه برای عکاسی از اشیا و حیوانات استفاده کنید. همچنین می توانید از پرده یا کاغذ بزرگ استفاده کنید.

وقتی از مواد نیمه شفاف عکس می گیرید، همه چیز در طرف دیگر شبح مانند به نظر می رسد. این یک راه آسان برای ایجاد هر گونه عکسبرداری در هالووین شبح وار و سورئال است.

مطمئن شوید که در برابر یک منبع نور روشن عکس می گیرید. هرچه روشن تر باشد، شبح بیشتر برجسته می شود.

اگر مدل شما به پارچه یا … دست بزند، چهره آنها بیشتر نمایان می شود. به راحتی با حالت ها و حالت های مختلف آزمایش کنید.

از مکان های متروکه و قدیمی عکس بگیرید تا حال و هوای هالووین را تداعی کنید.

اگر بیرون تاریک بود، این خانه متروک ترسناک تر به نظر می رسید. برای نتایج عالی در عکاسی هالووین، زمانی که هوا ابری یا تاریک است عکس بگیرید.

مطمئن شوید که نور کافی برای عکاسی واضح از سوژه وجود دارد. سعی کنید زمانی که نور آبی وجود دارد از سوژه عکس بگیرید تا یک افکت آبی وهم انگیز داشته باشید.

مکانی را پیدا کنید که مکمل تم شما باشد. مکان و زمان مناسب حال و هوای کل عکاسی شما را تنظیم می کند.

اگر در حال عکاسی پرتره هستید، مدل شما ممکن است احساس راحتی بیشتری برای ژست گرفتن در مکانی داشته باشد که حال و هوای قوی هالووین را به آنها بدهد.

اگر تم ندارید، می توانید از اصطلاحات ساده هالووین مانند:

  • بیمارستان متروکه
  • داستان های روح
  • ضرر – زیان؛ یا
  • یک تکه کدو تنبل

هنگامی که یک موضوع دارید، می توانید مکان مناسب را پیدا کنید. شما باید از خانه های قدیمی یا هر چیزی که می تواند به شما آسیب برساند دوری کنید. اگر ساختمان متروکه ای پیدا کردید، وارد آن نشوید.

اگر در کنار ساختمان عکاسی کنید، باز هم می توانید به نتایج عالی در عکاسی هالووین برسید.

با ابزارهای سرگرم کننده عکاسی، عکاسی هالووین خود را متفاوت کنید.

برای تصاویر منحصر به فرد هالووین، یک سیگار در کدو تنبل قرار دهید. بنابراین به نظر می رسد که یک روح از کدو تنبل خارج می شود!

کدو تنبل حک شده، خون جعلی و شمع بخشی از هالووین هستند. اگر خودتان آنها را درست کنید، تصاویر هالووین را خواهید دید که زیبا هستند اما اصلی نیستند.

برای بهتر کردن عکس طبیعت بی جان هالووین، می توانید از ابزارهای عکاسی ارزان قیمت استفاده کنید. در اینجا چند ایده وجود دارد:

بمب های دودزا: این ابزارهای مفید در هر رنگی که قابل تصور است وجود دارد. شما می توانید رنگ های هالووین مانند سیاه و نارنجی را با هم ترکیب کنید تا هر طبیعت بی جان را به تصویر بکشید. در کدو تنبل، کلاه و هر چیز دیگری که سزاوار ترسناک‌تر است، بمب‌های دودزا قرار دهید. (از استفاده از بمب های دودزا در داخل خانه یا در مناطقی که اشیاء قابل اشتعال دارند خودداری کنید.)

فیلترهای بوکه: می توانید این فیلترها را به صورت آنلاین خریداری کنید یا خودتان آنها را بسازید. فیلترهای عکاسی بوکه شکل بوکه را به هر چیزی که می خواهید تغییر می دهد. برای عکاسی سرگرم کننده هالووین، می توانید از فیلترهای خفاش، کدو تنبل و ارواح استفاده کنید.

فویل چسب: لنز خود را با پوشش پلاستیکی بپوشانید. برای ایجاد بافت بیشتر می توانید آن را له کنید. این یک جلوه تاری ایجاد می کند که برای عکاسی سورئال هالووین عالی است.

با Motion Blur حرکات ترسناک را ثبت کنید

هالووین اغلب با ارواح همراه است. شما می توانید با تاری حرکت یا عکاسی با نوردهی طولانی از این مزیت استفاده کنید.

دوربین خود را روی سه پایه قرار دهید و با سرعت شاتر کم عکس بگیرید. هرچه کندتر باشد، تصویر شما واضح تر ظاهر می شود. این یک راه عالی برای گرفتن حرکات مختلف و انتزاعی عکس هالووین شما است.

برای تاثیر بیشتر، از سه پایه استفاده نکنید. می‌توانید از تکنیک‌های تاری حرکتی مانند پاننگ و زوم کردن استفاده کنید تا به تصاویر خود کمی احساس بدهید.

عکس های خود را تغییر رنگ دهید تا ترسناک تر به نظر برسند

اگر به دنبال تصاویر ترسناک هالووین آنلاین باشید، متوجه می شوید که بیشتر آنها رنگی نیستند. هر چه یک عکس قدیمی تر به نظر برسد، ترسناک تر است. اگر می خواهید برای پرتره های تک رنگ الهام بگیرید، مجموعه عکس های وهم انگیز Ransom Riggs را بررسی کنید.

اگر رنگ‌های خاصی بیش از حد ظاهر می‌شوند، می‌توانید از ابزار Selective Color فتوشاپ برای حذف آن‌ها استفاده کنید.

اشباع زدایی هنگام استفاده از نور مصنوعی مفید است. برخی از چراغ ها خیلی آبی یا خیلی زرد هستند. این می تواند عکسبرداری هالووین شما را غیرجذاب جلوه دهد.

برای حل این مشکل، به سادگی رنگ های آبی/نارنجی را در عکس های خود محو کنید. این بدون نیاز به سفید کردن کل تصویر شما بر روی مدل شما تمرکز می کند.

می‌توانید با افزودن بافت‌ها در فتوشاپ، عکاسی هالووین خود را قدیمی‌تر و ترسناک‌تر جلوه دهید. گرد و غبار، خراش ها و ترک ها می توانند تصویر ساده هالووین را تا حد زیادی بهبود بخشند.

بافت را در همان فایل عکس خود باز کنید، حالت لایه را به Screen تغییر دهید و opacity را تنظیم کنید.

وقتی صحبت از لباس و رنگ به میان می آید، خارج از چارچوب فکر کنید

در آخرین فیلم جوکر، صحنه ای نمادین وجود دارد که شخصیت را در یک پله نشان می دهد. این عکس بدون کپی کردن کامل صحنه را کاملا بازسازی می کند.

گنجاندن منابعی مانند اینها در عکاسی هالووین، آن را هم شبح وار و هم اصلی می کند.

کیفیت لباس و رنگ صورت مدل شما باید عالی باشد. هرچه واقعی تر به نظر برسد، عکس های شما ترسناک تر خواهند بود. همچنین، هرچه ایده لباس شما منحصر به فردتر باشد، گرفتن عکس غیرمعمول هالووین آسان تر خواهد بود.

می‌توانید از فرهنگ پاپ الهام بگیرید: چیزهای عجیب، فناوری اطلاعات، جوکر و فیلم‌های دیگر، نمایش‌های ترسناک محبوب. می توانید صحنه های مورد علاقه خود را بازسازی کنید یا ایده های اصلی خود را ارائه دهید.

به حالت چهره توجه کنید. شما می توانید با درخواست از مدل خود برای لبخند زدن در یک مکان متروک فضایی خزنده ایجاد کنید.

برای چیزهای خطرناک تر، از مدل خود بخواهید بدون لبخند به دوربین نگاه کند.

این یک راه عالی برای افزایش فضا و عکاسی ترسناک است.

از زوایای غیرمعمول عکس بگیرید تا توجه بینندگان را به خود جلب کنید

هر چه زاویه غیرعادی تر باشد، تصاویر شما ترسناک تر به نظر می رسند. این به این دلیل است که مردم به دیدن زوایای خاص عادت دارند. اگر چیزی غیرمنتظره را تجربه کردید، عکس دیگری را ثبت خواهید کرد.

هنگام عکاسی از افراد سعی کنید از زاویه بسیار پایین عکاسی کنید. این باعث می شود آنها بزرگتر و ترسناک تر به نظر برسند. مستقیماً از بالای سوژه خود عکاسی نکنید وگرنه خیلی کوچک به نظر می رسند.

همچنین می توانید از فاصله دور عکس بگیرید تا از سوژه و محیط اطراف آن عکس بگیرید. هرچه چهره آنها کمتر دیده شود، عکسبرداری هالووین شما ترسناک تر به نظر می رسد.

برای ایجاد جلوه های اعوجاج شبح مانند، از یک لنز با زاویه باز استفاده کنید و تا حد امکان به سوژه نزدیک شوید.

برای ایجاد فضای خالی از سکنه از نور محدود استفاده کنید

هالووین همه چیز در مورد نور کم است. تا زمانی که از تجهیزات مناسب استفاده کنید، می توانید در شب عکس های واضح بگیرید.

در مورد روشنایی، می توانید از لامپ، مشعل یا حتی شمع استفاده کنید. اگر منبع نور به اندازه کافی روشن نیست، از ISO بالا استفاده کنید.

برای جلوگیری از لرزش دوربین، دوربین را روی سه پایه قرار دهید و از ریموت کنترل برای گرفتن عکس از راه دور استفاده کنید.

اگر می خواهید از نور طبیعی استفاده کنید، در کنار پنجره عکس بگیرید. مطمئن شوید که هیچ منبع نور دیگری در اطراف وجود ندارد. نور طبیعی ملایم بخشی از صورت سوژه شما را قابل مشاهده می کند.

هر چیز دیگری به طور طبیعی در تاریکی محو می شود و یک انتقال زیبا ایجاد می کند. برای تاثیر ترسناک تر، از ماسک استفاده کنید.

از آزمایش تکنیک های نورپردازی غیرمعمول نترسید. از آنجایی که عکاسی هالووین روی زیبایی متمرکز نیست، می توانید هر چقدر که دوست دارید با سایه های تیره و هایلایت بازی کنید.

به عنوان مثال، می توانید سوژه خود را از بالا روشن کنید تا سایه های وهم انگیزی روی صورت آنها ایجاد کنید.

شما می توانید با عکاسی از مدل های خود در پس زمینه تاریک، حتی فراتر بروید. فقط روی لباس آنها تمرکز می کند.

به حیوانات خانگی در لباس شلیک کنید تا کمی استعداد به عکس های خود ببخشید

یکی از بهترین قسمت ها در مورد هالووین، امتحان کردن لباس های مختلف با حیوانات خانگی است! لباسی را پیدا کنید که به حیوان خانگی شما احساس راحتی کند. مقداری غذا آماده کنید تا خسته نشوند.

یک مکان آشنا را برای عکاسی انتخاب کنید. در صورت نیاز، می توانید یک استودیو سریع ایجاد کنید تا فضای هالووین بیشتری را نشان دهد. می توانید به سادگی از کاغذ روی پس زمینه مشکی و نارنجی عکس بگیرید.

همچنین می توانید تعدادی کدو تنبل را در کنار حیوان خانگی خود قرار دهید تا عکسی عجیب و غریب بگیرید.اطمینان حاصل کنید که نور تا حد ممکن در طول عکسبرداری خوب باشد. از استفاده از فلاش یا هر چیزی که ممکن است حیوان خانگی شما را بترساند خودداری کنید. در عوض می توانید از نور طبیعی پنجره استفاده کنید.

برای ژست های عالی، اسباب بازی مورد علاقه حیوان خانگی خود را درست روی لنز نگه دارید. آنها را پرت و متمرکز می کند.

از افکت های شبح آور در فتوشاپ برای خوشرنگ کردن تصاویر خود برای هالووین استفاده کنید

پس از آماده شدن تمام عکس های شما، می توانید آنها را حتی بیشتر ویرایش کنید. چند ترفند ویرایش ساده وجود دارد که می توانید برای بهبود عکاسی هالووین خود از آنها استفاده کنید:

دمای رنگ را در عکس های خود کاهش دهید. رنگ های سردتر بسته به موضوع، غمگین تر یا ترسناک تر به نظر می رسند.

با استفاده از Blending Mode در فتوشاپ، نورهای درخشان ایجاد کنید. شما می توانید از این استفاده کنید تا چوب های تقلبی به نظر برسند که در حال درخشش هستند.

دود تقلبی را به دیگ ها اضافه کنید تا سوژه هایتان شبیه جادوگران واقعی شوند!

اگر برای ویرایش به کمک بیشتری نیاز دارید، می توانید از عکس های ترسناک ترسناک به عنوان مرجع استفاده کنید.

نتیجه

عکاسی هالووین این می تواند ترسناک، لذت بخش یا تفکر برانگیز باشد. همه چیز به مدل، نورپردازی، لوازم جانبی و قابلیت های ویرایش بستگی دارد.

از بازی با عناصر مختلف برای ایجاد مجموعه ای متنوع از عکس های هالووین نترسید. با نکات عکاسی هالووین خوب، شما می توانید از تعطیلات خود لذت ببرید و چند عکس فوق العاده وحشتناک بگیرید.

دسته بندی ها

عکاسی حرفه ای

برچسب ها

اشتراک گذاری



روش های عکاسی از ماشین در حال حرکت


تعداد بازدید: 51
زمان آموزش: 5

فهرست مقالات [نمایش]

گرفتن عکس از ماشین در حال حرکت، جدای از اهداف تبلیغاتی، می تواند یک تجربه عکاسی لذت بخش نیز باشد. ماشین ها معنی زیادی دارند. از زمان اختراع خود، آنها نشان دهنده آزادی و ماجراجویی جاده باز بوده اند. در طول مسیر، آنها به نمادهایی تبدیل می شوند که بخشی از هویت مردم را تشکیل می دهند.

اما یک چیز در طول زمان ثابت می ماند: آنها سوژه های عالی برای عکاسی می سازند. عکاسی از ماشین چه برای نمایش ظاهر شیک و کارآمد آنها برای عکس های تبلیغاتی باشد و چه تلاش برای گرفتن بخشی از معنای پشت وسیله نقلیه برای یک پروژه هنری، عکاسی از ماشین می تواند شامل انواع مختلفی از عکس ها باشد.

بنابراین اگر فکر می کنید همه انواع مختلف عکاسی را امتحان کرده اید و به دنبال چیز جدیدی هستید، باید مدتی را صرف کاوش در دنیای عکاسی خودرو کنید.

و اگر می‌خواهید روش‌هایی را بیاموزید که عکاسی خود را به سطح بالاتری برسانید، ما شما را تحت پوشش قرار داده‌ایم. این راهنما شما را با اصول اولیه عکاسی از خودرو آشنا می کند و برخی از بهترین نکات را به شما نشان می دهد که به شما در شروع کار کمک می کند.

فردی که به عکاسی علاقه دارد لزوماً علاقه ای به ماشین ندارد یا برعکس. با این حال، از طریق عکاسی، این دو اشتیاق مختلف می توانند با هم ترکیب شوند تا کنجکاوی شما را تحریک کنند و شما را در هر جنبه ای که کمترین می دانید را آموزش دهند. چه پشت لنز باشید و چه پشت فرمان.

ابتدا اجازه دهید آن را به دو دسته تقسیم کنیم: پارک شده و متحرک، یا از نظر عکاسی، ثابت و متحرک.
تکنیک عکاسی از ماشین های ثابت کاملا با تکنیک عکاسی از ماشین های در حال حرکت متفاوت است. برای یک ماشین پارک شده، دغدغه عکاس انتخاب زاویه عکاسی و نور مناسب است و زمان زیادی برای این کار دارد.

اما برای یک فیلم متحرک، علاوه بر موارد فوق، سرعت عمل نیز ضروری است، زیرا ممکن است نتوانید یک صحنه را دو بار تکرار کنید.

در اینجا ما بر روی عکاسی از ماشین های متحرک تمرکز می کنیم و می خواهیم تکنیک های این نوع عکاسی را بررسی کنیم.

تیراندازی به ماشین در حال حرکت یک چالش دیگر از نظر سختی است، زیرا وسایل نقلیه برای حرکت (و حرکت سریع!) طراحی شده اند. شاید بخواهید چند عکس از یک ماشین کاملاً جدید یا یک ماشین کلاسیک بازسازی شده در حال حرکت بگیرید.

چند نکته در مورد نورپردازی

از آنجایی که خودروها برای تاکید بر طراحی پنهان آنها به رنگ براق هستند، عکاسی از آنها بدون تابش خیره کننده، انعکاس و “نقاط داغ” ناخوشایند از نورها می تواند یک چالش باشد. قانون ساعت طلایی عکاسی بسیار مهم است. ساعت بعد از طلوع و یک ساعت قبل از غروب آفتاب بهترین نور را برای عکس ها فراهم می کند. نور خورشید با زاویه کم به یک تصویر گرما و بافت می‌افزاید و به طور کلی نور کم به شما امکان می‌دهد راحت‌تر عناصر را در یک تصویر متعادل کنید.

همانطور که می دانید سطح خودروها (مخصوصاً خودروهای نو و براق) مانند یک آینه است. بنابراین اگر از ساختمان ها یا درختان جلوی ماشین عکس بگیرید، آنها از سطح منعکس شده و در عکس های شما ظاهر می شوند. در عوض، سعی کنید یک فضای باز در پشت خود داشته باشید، مانند یک زمین باز یا دریا.

اگر در یک مکان شلوغ هستید، همیشه می توانید سعی کنید دیدگاه خود را تغییر دهید. با پایین آوردن منظره یاب، ممکن است بتوانید از شر حواس‌پرتی‌های بازتاب‌شده خلاص شوید و به‌جای آن عکس بهتری با آسمان منعکس شده در ماشین بگیرید.

بسیار مراقب باشید که انعکاس خود را در عکس وارد نکنید. اگر مشکل دارید، بهتر است دوربین را روی سه پایه قرار دهید، تایمر خودکار را تنظیم کنید و از عکس خارج شوید.

چندین روش برای عکاسی از یک ماشین در حال حرکت استفاده می شود:

یخ زدن ماشین در حال حرکت

در این حالت معمولاً از پرسپکتیو مورب استفاده می شود و در حالی که خودرو ثابت به نظر می رسد، حس حرکت در عکس به وضوح قابل مشاهده است. برای این نوع عکاسی باید از سرعت شاتر بالا استفاده کنید.

عکاسی از یک ماشین در حال حرکت از داخل ماشین در حال حرکت دیگر

لطفا هنگام انجام این کار بسیار مراقب باشید؛ قبل از اینکه حتی به عکس گرفتن فکر کنید، مطمئن شوید که از خود و دوربینتان به خوبی محافظت شده اید. متأسفانه، شما نمی توانید فقط سوار ماشین خود شوید، بزرگنمایی کنید و از پنجره چند عکس بگیرید. در عوض، باید سرعت، موقعیت و تنظیمات خود را با دقت انتخاب کنید. توصیه های زیر را در نظر بگیرید:

دوربین خود را در خودرو یا بدن خود با استفاده از بند محکم کنید.

دو ماشین باید با سرعت یکسانی حرکت کنند و ماشین شما کمی جلوتر و در لاین مجاور باشد. سرعت 60 کیلومتر در ساعت نقطه شروع خوبی است، زیرا شما حرکت خوبی در جاده و چرخ خواهید داشت، اما نه آنقدر سریع که تیراندازی دشوار شود.

دوربین خود را روی حالت عکاسی پیاپی قرار دهید و سرعت شاتر را روی 1/100 ثانیه یا بیشتر تنظیم کنید. کمی تاری خوب است زیرا حس حرکت را منتقل می کند.

از آنجایی که این نوع عکاسی شامل عناصر متحرک زیادی است (به معنای واقعی کلمه)، در نهایت با تصاویر ناموفق زیادی مواجه خواهید شد. اما اگر از حالت پشت سر هم استفاده می‌کنید، سرعت‌های شاتر مختلف را آزمایش می‌کنید و ساعت‌ها را صرف عکاسی می‌کنید، در نهایت عکس‌های واقعا خیره‌کننده‌ای خواهید داشت.

استفاده از تکنیک پانینگ که بسیار رایج و موثر است.

قبلاً در مورد تیراندازی به ماشین در حال حرکت صحبت کرده ایم. اما اگر می‌خواهید یک افکت تاری حرکتی زیبا داشته باشید و از ایده عکاسی از پنجره ماشین در حال حرکت خوشتان نمی‌آید، چرا در عوض تکنیک پاننگ را امتحان نکنید؟

برای شروع، ماشینی را انتخاب کنید که نسبتا کند حرکت می کند. سپس سرعت شاتر را روی سرعت نسبتاً آهسته (حدود 1/60 ثانیه) تنظیم کنید و دوربین را همراه با سوژه حرکت دهید. در حین انجام این کار، مطمئن شوید که سوژه در مرکز کادر قرار دارد.

این تکنیک در صورت وجود تضاد بین پس زمینه و سوژه بسیار موثر است. به عنوان مثال، اگر از یک ماشین سفید در پس زمینه ای تیره عکس بگیرید، جلوه بسیار واضح تر خواهد بود.

نکات مهم در تکنیک عکاسی پانوراما:

مکان: خود را در مکانی قرار دهید که هیچ کس یا هیچ چیز دیگری نتواند جلوی دید شما از سوژه را بگیرد. پس زمینه عکس خود را نیز در نظر بگیرید. اگرچه درست است که حواس‌پرتی‌ها در پس‌زمینه محو می‌شوند، اما همچنان می‌توانند حواس بیننده را پرت کنند. پس زمینه های تک رنگ یا ساده معمولا بهترین کار را دارند.

با سوژه حرکت کنید: با نزدیک شدن به سوژه، به آرامی آن را با دوربین خود دنبال کنید. برای پشتیبانی بیشتر از دوربین، اگر از یک لنز تله فوتو طولانی استفاده می کنید یا لرزش خفیفی را تجربه می کنید، بهتر است از یک مونوپاد یا سه پایه با سر چرخان استفاده کنید.
برای بهترین نتایج، احتمالاً متوجه خواهید شد که باید خود را طوری قرار دهید که موازی مسیر سوژه باشید (این به تمرکز بهتر نیز کمک می کند).

فوکوس خودکار: اگر دوربینی با ردیابی فوکوس خودکار دارید، می توانید با فشار دادن دکمه شاتر تا نیمه، اجازه دهید دوربین برای شما فوکوس کند. اگر دوربین شما به اندازه کافی فوکوس خودکار سریع ندارد، باید روی جایی که قرار است عکس بگیرید، از قبل فوکوس کنید.

عکاسی: بعد از اینکه شاتر را رها کردید (این کار را تا حد ممکن آهسته انجام دهید تا لرزش دوربین کاهش یابد)، حتی پس از شنیدن کامل عکس، با سوژه حرکت کنید. این ردیابی نرم، تاری حرکت را از ابتدا تا انتها در عکس شما صاف می کند.

تاخیر شاتر: اگر یک دوربین دیجیتال قدیمی دارید یا اگر یک دوربین سرگرمی و معمولی دارید، باید با مشکل “تأخیر شاتر” نیز مقابله کنید. تاخیر شاتر زمان بین فشار دادن دکمه شاتر تا لحظه ثبت عکس است.
اگر تاخیر شاتر دارید، باید یاد بگیرید که لحظه عکس را پیش‌بینی کنید و مطمئناً بعد از گرفتن عکس به خوبی به حرکت خود ادامه دهید.

آخرین کلمه

گرفتن عکس از ماشین در حال حرکت، جدای از اهداف تبلیغاتی، می تواند یک تجربه عکاسی لذت بخش نیز باشد. هم تکنیک انجماد ماشین و هم تکنیک پانینگ می توانند به عکاس کمک کنند تا حس دلخواه را منتقل کند. مسلم است که استفاده از تکنیک نوشتن نیاز به دقت بیشتر و زمان بیشتری دارد، اما نتیجه بسیار چشمگیر خواهد بود.

دسته بندی ها

عکاسی حرفه ای

برچسب ها

عکاسی آمورش، جدیدترین مطالب، مطالب پیشنهادی

اشتراک گذاری



وضوح در عکاسی – نورنگار


تعداد بازدید: 39
زمان آموزش: 5

فهرست مقالات [نمایش]

موضوعی که بسیاری از کاربران هنگام عکس گرفتن با آن مواجه می شوند این است که وضوح چیست و رایج ترین مشکلات چیست؟

ابتدا به این سؤال می پردازیم که تیزی چیست; به عبارت ساده، زمانی که تصویر یا منظره به طور کامل و با تمام جزئیات ثبت شود، در عکاسی به آن وضوح می گوییم. وضوح تصویر به وضوح تصویر نیز گفته می شود.

در این مقاله شما را با مشکلات مربوط به شارپنس و تاثیر شارپنس در عکاسی آشنا می کنیم، اگر شما هم فعالانه در زمینه عکاسی فعالیت می کنید، توصیه می کنیم تا انتهای مقاله ما را مطالعه کنید. یکی از موضوعات چالش برانگیز و هیجان انگیز در عکاسی، وضوح و تاثیر شارپنس در عکاسی است. عکاسان با استفاده از وضوح در عکاسی، وضوح تصاویر را به دقت بررسی می کنند و هدف خود را با وضوح بیشتری در عکس شناسایی می کنند. روش اصلی شارپنس در عکاسی استفاده از تجهیزات خاص مانند لنز و سه پایه است. اگر عکاس هستید و تجربه عکاسی در فضای باز را دارید، باید با تجهیزاتی مانند لنز و سه پایه آشنا باشید.

حال وقت آن است که شما کاربران عزیز را با مفهوم شارپنس و تاثیر وضوح در عکاسی بیایید به صورت تخصصی تری با هم آشنا شویم.

تاثیر وضوح در عکاسی

در ابتدا لازم است موارد مهمی برای شما ذکر شود; همه می دانیم که در گذشته عکس ها کیفیت خوبی نداشتند، اگر عکس های دوران قدیم را ببینید متوجه کیفیت و وضوح بسیار پایین آنها خواهید شد. اما خوشبختانه امروزه با توجه به پیشرفت تکنولوژی و دستگاه های دیجیتال قوی، لنزهای قدرتمندی ساخته شده است که باعث روشنایی بالای تصاویر و کیفیت مطلوب آنها شده است; امروزه استفاده از لنز باعث شده تا وضوح و وضوح بیشتری را در هنگام عکس برداری تجربه کنید، علاوه بر لنزها، استفاده از سه پایه و تنظیمات حرفه ای تر، عکس های گرفته شده را بسیار زیباتر و شفاف تر کرده است. پس می توان نتیجه گرفت که برای داشتن نتیجه بهتر در عکاسی باید به لنز و دستگاه های سه پایه توجه کرد.

اما اکنون این سوال ممکن است شما را نگران کند تاثیر وضوح در عکاسی تا چه حد است و اگر نه، چه تاثیری بر عکس شما خواهد داشت؟

همانطور که همه ما می دانیم، وضوح در عکاسی باعث می شود تا وضوح و وضوح تصویر بالاتری را در عکس ها تجربه کنید.

اگر می خواهید تاثیر شارپنس در عکاسی را درک کنید، ابتدا باید با تمام اصول و قواعد آن آشنا شوید و سپس با به کارگیری این نکات، تصاویر حرفه ای و شفاف تری خلق کنید.

یکی از نکات اصلی برای عکس گرفتن، توجه به وضوح هنگام عکاسی است. برای بهبود کیفیت عکس، خوانایی بیشتر تصاویر و جلوگیری از تار شدن عکس ها باید از شارپنس استفاده کنید.

دلایل اصلی واضح نبودن تصاویر و عکس ها

در برخی موارد، کاربران با مفهوم شارپنس در عکاسی آشنایی کامل ندارند، این امر منجر به عدم امکان دستیابی به نتیجه تصویر مطلوب می شود.

برخی از دلایل شارپ نادرست تصاویر عبارتند از:

– سرعت شاتر آهسته: وقتی سرعت شاتر در هنگام عکس گرفتن بیش از حد کاهش یابد، تصاویر واضح نخواهند بود. این یکی از رایج ترین مشکلات وضوح در عکاسی است. هنگام عکس گرفتن بهتر است نور منظره و صحنه را با دقت تنظیم کنید.

– انتخاب دیافراگم اشتباه: دیافراگم ارتباط مستقیمی با وضوح تصاویر دارد. هرچه مقدار دیافراگم کوچکتر باشد، وضوح تصویر کمتر می شود. پس می توان نتیجه گرفت که انتخاب دیافراگم مناسب ارتباط تنگاتنگی با تاثیر شارپنس در عکاسی دارد.

– لرزش دوربین: هنگام عکس گرفتن، در صورت لرزش دست، دوربین می لرزد و تصاویر تار و تار ایجاد می شود. برای عکاسی حرفه ای تر بهتر است از سه پایه های مخصوص استفاده کنید تا لرزش دستتان تاثیر منفی روی عکس نداشته باشد.

– لنزهای سفارشی: اگر می خواهید عکس های بهتر و زیبایی بگیرید، سعی کنید از بهترین لنزهای دوربین ممکن استفاده کنید. تاثیر وضوح در عکاسی نیز به لنز مناسب بستگی دارد.

اگر مفهوم وضوح در عکاسی برای شما بسیار حساس است، باید از لنزهای برند حرفه ای قوی استفاده کنید.

تاثیر تنظیمات دوربین بر وضوح

اگر قصد دارید تصاویری با وضوح بالا ثبت کنید، بهتر است با تنظیمات دوربین خود آشنا باشید. هنگام عکس گرفتن به مقدار ISO کم یا زیاد توجه کنید، در ابتدای کار با دوربین و عکس ها بهتر است از ISO پایین شروع کنید و مقدار ISO را با توجه به نور محیط افزایش دهید.

نکته مهم دیگر در هنگام عکاسی سرعت بالای شاتر است. اگر سرعت شاتر قابل قبول باشد، تصاویر واضح تری می گیرید. هنگام تنظیم دوربین، سرعت شاتر را تا حد امکان بالا تنظیم کنید.

اگر از سه پایه استفاده می کنید، سیستم کاهش لرزش را خاموش کنید تا دوربین در موقعیت بهتری برای گرفتن عکس قرار گیرد. اما اگر فرصت استفاده از سه پایه را ندارید، سیستم کاهش لرزش را روشن کنید تا لرزش دست شما به کمترین حد خود برسد.

نتیجه

تا اینجا در مقاله با مفهوم وضوح در عکاسی آشنا شدید. ما سعی کرده‌ایم به تمام سوالات رایج پاسخ دهیم، از جمله اینکه Sharpness چیست و چه کاربردهایی دارد.

همانطور که در مقاله ذکر شد، وقتی از Sharpness به درستی استفاده کنید، تصاویر زیباتری خلق خواهید کرد. وضوح عکس ها باعث می شود که تصاویر با جزئیات بهتر و وضوح بالا ثبت شوند.

با عکس های واضح می توانید جزئیات صحنه و مناظر را در عکس ها مشاهده کنید.

اگر به عکاسی و موضوعات مرتبط علاقه دارید، همیشه به یاد داشته باشید که علاوه بر آموزش تئوری، تجربه و تمرین تاثیر بسزایی در موفقیت شما خواهد داشت. بنابراین هرگز از آموزش، آموزش و تجربه در این زمینه غافل نشوید تا بتوانید به سرعت پله های موفقیت هنری خود را طی کنید.

از اینکه از ابتدا تا انتهای مقاله همراه ما بودید سپاسگزاریم.

دسته بندی ها

عکاسی حرفه ای

برچسب ها

میزان وضوح تصاویر

اشتراک گذاری



9 نکته برای عکاسی از حیات وحش در زمستان

فهرست مقالات [نمایش]

اکثر عکاسان موافق هستند که عکاسی از حیات وحش حتی در شرایط دلپذیر یک چالش است. با این حال، آرتور لوفورستیر، سفیر OM SYSTEM و عکاس ساکن کلرادو، از چالش ها و پاداش هایی که با عکاسی از حیات وحش در شرایط سخت زمستانی به همراه دارد، لذت می برد. گرفتن تصاویر جذاب از حیات وحش در ماه های سرد زمستان نیاز به برنامه ریزی دقیق و عکاسی خلاقانه دارد و Leforestier آنچه را که در طول زندگی حرفه ای خود آموخته است با PetaPixel به اشتراک می گذارد.

بلاگر زیبایی |⭐ وبلاگ نویس شدن را بیاموزید

در عصر گسترش رسانه ها و تبلیغات و افزایش آگاهی مردم، کسب و کارهای مختلفی در فضای مجازی تبلیغ می شود. امروزه افراد زیادی در زمینه انسداد فعالیت می کنند و از این کار درآمد قابل توجهی کسب می کنند. ممکن است بپرسید چه چیزی را مسدود می کند؟ برای درک بهتر کلمه blocking آن را با یک مثال توضیح می دهیم. فرض کنید علاقه زیادی به آشپزی دارید. اگر یک وبلاگ راه اندازی کنید و در مورد آشپزی در وبلاگ خود بنویسید و عکس ها، فیلم ها و مقالاتی در مورد تجربیات آشپزی خود در وبلاگ یا صفحه اینستاگرام خود ارسال کنید، می توانید مخاطبین زیادی را جذب کنید.


تعداد بازدید: 6134
زمان آموزش: 5

فهرست مقالات [نمایش]

به فرآیند تولید محتوا و انتشار آن در یک وبلاگ یا صفحه شخصی وبلاگ، وبلاگ نویسی می گویند. وبلاگ نویس شخصی است که محتوا تولید می کند و آن را در وبلاگ یا اینستاگرام شخصی خود منتشر می کند. وبلاگ نویسان روابط عمومی خوبی دارند و می توانند با متقاعد کردن، صحبت کردن و تبلیغ در مورد زمینه فعالیت خود، دیگران را تحت تأثیر قرار دهند. هر وبلاگ نویس هدف خاصی را در تولید محتوا دنبال می کند. یک وبلاگ نویس باهوش می داند که راز موفقیت افزایش و جلب رضایت افرادی است که او را دنبال می کنند. وبلاگ نویسان با توجه به محتوایی که ایجاد و منتشر می کنند به چند دسته تقسیم می شوند. انواع وبلاگ نویسان عبارتند از: بلاگر زیبایی، فشن بلاگر، بلاگر گردشگری و سفر، فود بلاگر، وبلاگ نویس خودرو، وبلاگ نویس دکوراسیون، وبلاگ نویس طنز، گیمر بلاگر، وبلاگ نویس اقتصادی و …. هدف ما از نگارش این مقاله این است که به این سوال که «چگونه یک وبلاگ نویس زیبایی شویم؟» پاسخی کامل و جامع به مخاطب بدهیم.

1- وبلاگ نویس زیبایی کیست؟

بلاگر زیبایی فردی است که در زمینه ارائه و تبلیغ محصولات زیبایی و سلامت و انتشار اطلاعات مفید در مورد مراقبت از پوست و مو فعالیت می کند. او محصولات آرایشی و بهداشتی را بررسی می کند و تجربیات خود را در قالب ویدیو با فالوورهایش به اشتراک می گذارد.پس از کسب شهرت با یک شرکت آرایشی معروف قرارداد بست و مبلغ خوبی دریافت کرد.این شرکت دریافتی صدف بیوتی یکی از معروف ترین بلاگرهای زیبایی ایرانی . الناز گلرخ یکی دیگر از بلاگرهای معروف زیبایی ایرانی است که به عنوان بهترین میکاپ آرتیست بین المللی در سال 2017 انتخاب شد.بلاگر زیبایی عرب معروف به نام Hedi Beauty شروع به تولید لوازم آرایشی و محصولات زیبایی با نام Hedi Beauty کرد و توانست به شهرت زیادی دست یابد. برخی از مد بلاگرها نیز در زمینه وبلاگ نویسی زیبایی فعالیت می کنند. فشن بلاگرها در زمینه مد، لباس و استایل فعالیت می کنند، اما برخی از آنها وبلاگ زیبایی نیز انجام می دهند.

2- راه های تبدیل شدن به وبلاگ نویس زیبایی

تجربه نوشتن در وبلاگ مد و زیبایی به یک وبلاگ نویس کمک زیادی می کند تا راحت تر به یک وبلاگ نویس زیبایی موفق تبدیل شود. بیوتی بلاگر با جذب هزاران نفر می تواند در مورد جدیدترین روش های آرایش و برندهای معروف محصولات زیبایی با مخاطبان خود صحبت کند. برای رسیدن به موفقیت در این زمینه رعایت چند نکته ضروری است که در ادامه به آنها اشاره می کنیم.

3- نکات اساسی برای وبلاگ نویس زیبایی

1- برنامه ریزی

برای شروع برنامه ریزی کنید. تعیین کنید که آیا می خواهید به تنهایی بدون پشتیبانی شروع کنید یا از یک شرکت یا دوست کمک بگیرید. اگر می خواهید یک وبلاگ زیبایی را به صورت گروهی انجام دهید، باید کار را تقسیم کنید. مثلاً یک نفر مسئولیت پردازش صفحه اجتماعی و جذب فالوور را بر عهده داشته باشد، فرد دیگری محتوا تولید کند و … در کار گروهی وظایف به درستی بین همه افراد گروه توزیع شود.

2- تعیین هدف و موضوع

اگر تصمیم قاطعانه ای برای تبدیل شدن به یک وبلاگ نویس زیبایی می گیرید، باید بدانید که رسیدن به موفقیت یک شبه اتفاق نمی افتد و باید تمام سختی های این مسیر را تحمل کنید. وبلاگ نویسی زیبایی را به عنوان شغل دوم در نظر بگیرید زیرا ممکن است در ابتدا پولی به دست نیاورید. زمانی که زحمات شما نتیجه داد و درآمد خوبی به دست آوردید، می توانید شغل قبلی خود را رها کنید و وبلاگ نویس زیبایی را به عنوان شغل اصلی خود در نظر بگیرید. پس از تعیین هدف، فهرستی از کارهایی که انجام خواهید داد تهیه کنید. توجه به اصل رقابت را فراموش نکنید و همیشه سعی کنید از رقبای خود موفق تر باشید. خاص بودن و ابداع روش های جدید در افزایش تعداد تماس ها موثر است. برای افزایش تعداد فالوورهای خود، محصولات شرکت های زیبایی را تبلیغ کنید و از آنها کسب درآمد کنید.

3- برای عکاسی حرفه ای از Ring Fill Light ZD666 استفاده کنید

یکی از مهم ترین و اساسی ترین راه های تبدیل شدن به یک بلاگر زیبایی موفق، آشنایی با روش صحیح عکاسی و تمامی ویرایشگرهای عکس و فیلم است. اگر به صفحه اینستاگرام یک بلاگر زیبایی معروف سر بزنید، ممکن است از کیفیت و روان بودن عکس های آنها شگفت زده شوید. کیفیت ویدیو، عکس و چهره وبلاگ نویس زیبایی تاثیر زیادی در ذهن مخاطب دارد. با استفاده از Ring Fill Light ZD666 For Professional Photography و نصب آن بر روی گوشی خود می توانید عکس های با کیفیت و زیبایی را در صفحه و وبلاگ اینستاگرام خود به اشتراک بگذارید. Ring Fill Light ZD666 برای عکاسی حرفه ای، با تابش نور یکنواخت به صورت وبلاگ نویس زیبایی، پوست را در تصویر صاف می کند. این رینگ لایت در عکاسی پرتره، مدلینگ و تبلیغات کاربرد زیادی دارد. اولین راه برای جذب مخاطب برای وبلاگ نویس زیبایی، داشتن پوستی صاف و بدون نقص است. فردی که به دیگران توصیه می کند از چه محصولات زیبایی استفاده کنند و چه نکاتی را رعایت کنند باید پوست خوبی داشته باشد. ثبت تصاویر باکیفیت یکی از راه های جذب مخاطب است. در ابتدا می توانید با تلفن همراه محتوای تصویری تولید کنید و بعداً می توانید از فیلمبرداران حرفه ای برای این کار کمک بگیرید.

4- پرداخت هزینه تبلیغات

مطمئناً فردی که به تازگی وارد حرفه وبلاگ نویسی زیبایی شده است در بین مردم مشهور نیست و افراد زیادی او را نمی شناسند. برای معرفی صفحه اینستاگرام خود به دیگران می توانید از افرادی که سابقه و تجربه بیشتری دارند و توانسته اند به شهرت برسند کمک بگیرید. صفحات وبلاگ معروف یا صفحات معتبر اینستاگرام ساعت ها صفحه شما را در قالب پست و استوری تبلیغ می کنند و هزینه آن را از شما دریافت می کنند. با دیدن تبلیغ شما در یک صفحه شناخته شده و معتبر، ممکن است افراد زیادی علاقه مند شوند که به صفحه شما بپیوندند و کار شما را دنبال کنند.

5- ایجاد محتوای خوب و با کیفیت

امروزه تاثیر محتوای با کیفیت حتی بهتر از تاثیر تبلیغات است. یک وبلاگ نویس زیبایی می تواند با محتوای هدفمند مخاطبان زیادی را جذب کند. برای ایجاد محتوای خوب، باید یک متن منسجم و بدون غلط املایی نوشته شود. اکثر وبلاگ نویسان زیبایی با لحن محاوره ای صحبت می کنند تا ارتباط صمیمی بین خود و مخاطبانشان ایجاد کنند. مرحله بعدی ضبط ویدیوها و تصاویر با کیفیت است. هنگام تولید محتوا از دیگران کپی یا تقلید نکنید. این نکته بسیار مهم است. یک مخاطب باهوش بلافاصله کپی‌کنندگان را شناسایی کرده و از اعتماد آنها به شما جلوگیری می‌کند. به سوال سئو در شبکه های اجتماعی توجه کنید. آخرین نکته و شاید مهمترین نکته در تولید محتوای با کیفیت، مشارکت و تحقیق مخاطبان است. با ارتباط بیشتر بین وبلاگ نویس زیبایی و مخاطب، اعتماد بقیه مخاطبان نیز جلب خواهد شد.

6- اینستاگرام را دست کم نگیرید

بسیاری از افراد جامعه گوشی هوشمند دارند. اینستاگرام یک برنامه اجتماعی پرطرفدار است که این روزها یکی از پربیننده ترین و پربیننده ترین شبکه های اجتماعی به حساب می آید و بر روی گوشی های موبایل بسیاری از افراد نصب و استفاده می شود. بنابراین، راه دیگر برای تبدیل شدن به یک وبلاگ نویس زیبایی موفق، کار در اینستاگرام است. برای موفقیت در اینستاگرام ابتدا یک عکس پروفایل مناسب برای شغل وبلاگ نویس زیبایی انتخاب کنید. نام کاربری و بیوگرافی خود را به گونه ای بنویسید که به صنعت وبلاگ نویسان زیبایی مرتبط باشد. لینک وبلاگ خود را در بیو خود قرار دهید. داستان های با کیفیت ارسال کنید و گاهی داستان را به وبلاگ خود پیوند دهید. سعی کنید مطمئن شوید که عکس‌ها و ویدیوهایی که به اشتراک می‌گذارید از کیفیت بالایی برخوردار باشند و عنوان با عکس مطابقت داشته باشد. برای افزایش امنیت اکانت اینستاگرام خود قسمت لاگین دو مرحله ای را فعال کنید. سعی کنید زمانی پست کنید که می دانید پست ها بازدید بیشتری خواهند داشت. هرگز به فکر گرفتن فالوورهای تقلبی نباشید و با ایجاد محتوای ویدیویی خوب و کپشن های موثر فالوورهای خود را افزایش دهید.

در این مقاله سعی کردیم در مورد این سوال که چگونه یک وبلاگ نویس زیبایی شویم صحبت کنیم و تمام نکات مربوط به آن را توضیح دهیم. اگر سوالی در این زمینه دارید، از طریق بخش نظرات همین مقاله با ما در تماس باشید.

دسته بندی ها

قبل از تیراندازی

برچسب ها

راهنمای خرید

اشتراک گذاری



12 نکته عکاسی آیفون |⭐ راهنمای عکاسی آیفون

فهرست مقالات [نمایش]

حمل کیف دوربین یا حتی دوربین DSLR همیشه آسان نیست. این یکی از دلایل رشد عکاسی آیفون است. هر زمان و هر کجا که بخواهید می توانید عکس بگیرید.

بدون نیاز به تجهیزات حجیم و کوله پشتی دوربین. تلفن شما و نکات عکاسی آیفون ما تنها چیزی است که برای گرفتن عکس های بهتر از آیفون نیاز دارید.

برای دسترسی آسان به دوربین آیفون، انگشت خود را بکشید

شما هرگز نمی دانید چه زمانی با چیزی به قدری سریع مواجه می شوید که برای ثبت آن صحنه باید سریع عکس العمل نشان دهید.

اما برای دسترسی به اپلیکیشن دوربین همیشه باید قفل گوشی خود را باز کنید.

به تنظیمات آیفون خود بروید و مطمئن شوید زمانی که گوشی قفل است فقط با کشیدن انگشت به راست یا چپ می توانید به برنامه دوربین دسترسی داشته باشید.

از یک مونوپاد برای گسترش دیدگاه خود استفاده کنید

گوشی های هوشمند تا حد زیادی دلیل علاقه مردم به سلفی هستند. دیگر نیازی نیست از یک غریبه بخواهیم که از ما در پس زمینه ای زیبا عکس بگیرد.

نکته جالب در مورد مونوپادها این است که اندازه دستان شما محدود نمی شود. یک مونوپاد به شما امکان می دهد دید وسیع تری را ثبت کنید.

این ویژگی به عکاسی سلفی محدود نمی شود. اگر مونوپاد شما پایه دارد، می توانید از آن به عنوان سه پایه نیز استفاده کنید.

این به ویژه در شرایط نور کم موثر است. هنگامی که لرزش دوربین می تواند باعث تاری شود.

از عملکرد تایمر استفاده کنید

از تایمر برای ثبت حالات مختلف از سلفی یا هر صحنه دیگری که مهم می دانید استفاده کنید. این تایمر را می توان از 3 تا 10 ثانیه تنظیم کرد. این زمان بستگی به ترجیح شما دارد.

3 ثانیه زمان زیادی نیست، اما زمانی مفید است که بخواهید بدون لمس دکمه شاتر عکس بگیرید.

اگر می خواهید دکمه شاتر را فشار دهید و زمان زیادی برای حرکت در جلوی آیفون داشته باشید، ویژگی 10 ثانیه ایده آل است.

با لمس صفحه، فوکوس را تنظیم کنید

در اکثر مواقع به دلیل کوچک بودن سنسور آیفون، کل تصویر در فوکوس قرار می گیرد.

اما اگر می خواهید تصاویر کلوزآپ ضبط کنید و نیاز به وضوح بخشی از صحنه دارید. استفاده از ویژگی فوکوس لمسی روی صفحه می تواند سوژه اصلی شما را شفاف کند.

این نمای نزدیک از چند گل است.

همانطور که می بینید، تمرکز روی گل ها نیست، بلکه روی سایر عناصر صحنه است.

راه حل ساده است. روی صفحه آیفون ضربه بزنید و مربع زرد را روی قسمتی از عکس که می خواهید در فوکوس باشد قرار دهید.

با قرار دادن سوژه نزدیک به دوربین و فوکوس کردن آن، عمق میدان کاهش می یابد.

این کار پس زمینه را از فوکوس خارج می کند تا جلوه ای زیبا داشته باشد.

با حالت های مختلف عکسبرداری کار کنید

بسته به مدل آیفونی که استفاده می کنید (iPhone 8، XS، 11 یا…) حالت های مختلفی برای انتخاب وجود دارد، از جمله:

  • Timelapse و Slo-Mo
  • ویدئو
  • عکس (نسبت 4×3)
  • مربع (2×2)
  • پانوراما
  • حالت پرتره

هنگام عکاسی از تصاویر معمولی، حالت 3×4 بهترین نسبت برای اکثر صحنه ها است.

این تصویر از گل ترک خورده در صحرا را ببینید. پیش زمینه به دوربین نزدیک تر است و قسمت بالایی آن دورتر است.

استفاده از حالت 3*4 باعث ایجاد عمق در تصویر می شود.

حالت مربع نیز برای اشیایی که کادر را پر می کنند عالی است.

استفاده از ویژگی پانوراما می تواند بسیار سرگرم کننده باشد و استفاده از آن آسان است. دکمه شاتر را فشار دهید و سپس آیفون را از چپ به راست حرکت دهید.

اگر یک سه پایه برای حفظ سطح دوربین داشته باشید بهتر عمل می کند. اگر سه پایه ندارید، سعی کنید دوربین را ثابت کنید.

در تصویر زیر ممکن است متوجه یک خط سیاه در سمت چپ پایین و سمت راست بالای تصویر شده باشید. این نتیجه ثابت نگه نداشتن آیفون در طول عکاسی پانوراما در همان سطح است. با این حال، می توانید این بخش ها را برش دهید.

برای نتایج بهتر تصاویر خود را برش دهید

گاهی اوقات ممکن است یک عکس بگیرید و بعداً متوجه شوید که چیزی در تصویر وجود دارد که نیاز به برش دارد. این را می توان در تصویر زیر مشاهده کرد.

من واقعاً به تیر برق در گوشه سمت چپ تصویرم نیاز نداشتم و تصمیم گرفتم آن را برش دهم. این باعث شد که شی اصلی بیشتر در وسط صحنه باشد.

برای استفاده از ویژگی برش، تصویر مورد نظر را از Camera Roll انتخاب کنید و آن را باز کنید، سپس روی Edit ضربه بزنید. در پایین، در کنار گزینه Cancel، ابزار برش وجود دارد.

روی آن کلیک کنید و سپس گوشه ها را به جایی که می خواهید تصویرتان باشد بکشید.

اگر افق شما کج است، از دو انگشت برای چرخش و راست کردن استفاده کنید. یا شماره گیر زیر را بکشید.

روشنایی را به صورت دستی تنظیم کنید

نورسنجی آیفون در اکثر مواقع خودکار است.

کل صحنه با نوردهی کامل می تواند نور مناسبی داشته باشد. اما گاهی اوقات عکاسی با آیفون ممکن است هنگام نمایش یک صحنه عملکرد خوبی نداشته باشد.

تنظیم نور به صورت دستی تقریباً آسان است و می تواند تفاوت زیادی در تصاویر شما ایجاد کند.

نوردهی و نورسنجی این صحنه که دامنه تونال کاملی دارد، آسان است.

این صحنه ای است که من به دلیل کنتراست بالای نور پس زمینه انتخاب کردم.

نوردهی این صحنه اندازه گیری معمولی آیفون است. برخی از جزئیات را در سایه ها و هایلایت ها حفظ می کند. در حالی که کاری که آیفون انجام داد بسیار تاریک به نظر می رسد و این عکس را برای استفاده از نورسنجی نقطه ای عالی می کند.

هر بار که صفحه را لمس می کنید، علاوه بر فوکوس، نقطه نوردهی را نیز انتخاب می کنید. روی سایه های تنه درخت کلیک کردم.

نتیجه کنترل نوردهی بهتر برای نوردهی بهتر در سایه بود.

این یک رویکرد خوب برای انتخاب مناطقی است که نیاز به تغییرات نوردهی دارند. اما همیشه کار نمی کند.

برای دیدن نماد خورشید در کنار کادر زرد روی صفحه کلیک کنید.

نماد خورشید یک لغزنده نوردهی است، بنابراین نماد را به سمت بالا و پایین بکشید تا تصویر روشن یا تیره شود.

تصویر زیر یک مثال عالی از نحوه تنظیم نوردهی کلی یک تصویر است. در اینجا ما دارای کنتراست کلی و سایه های عمیق در پشت سر سوژه هستیم.

نوردهی دوربین کمی ضعیف بود و نتوانست جزئیات را در سایه ها و برخی نقاط برجسته حفظ کند.

برای اینکه نوردهی درست داشته باشم از نوار لغزنده خورشید استفاده کردم. کل تصویر را تاریک کردم تا نقاط برجسته به درستی در معرض دید قرار گیرند.

این باعث تیره شدن پس‌زمینه می‌شود، اما از آنجایی که گل‌ها موضوع اصلی هستند، خوب است.

از فلاش در سایه استفاده کنید

افزودن فلاش به سوژه می تواند در برخی شرایط مفید باشد. فلاش آیفون چندان قدرتمند نیست، بنابراین استفاده از آن تنها به چند مرحله محدود می شود.

در آفتاب روشن، فلاش خیلی خوب عمل نمی کند، اما در سایه داستان متفاوت است.

اگر به تصاویر زیر دقت کنید می بینید که در تصویر سمت چپ از فلاش استفاده نشده است.

در سمت راست فلش را اضافه کردم. این باعث شد گل روشن تر شود تا زمانی که پس زمینه تغییر زیادی کند.

از ویژگی View Map برای تنظیم مکان استفاده کنید

آیا تا به حال یک عکس گرفته اید و بعد فکر کرده اید که آن را کجا گرفته اید؟

بارها برای من اتفاق افتاده است. اما آیفون قابلیتی به نام View on Map دارد. که کار با آن نسبتا آسان است.

Camera Roll را باز کنید و محل ذخیره تصویر مورد نظر را پیدا کنید. وقتی آن را باز کردید، انگشت خود را از پایین صفحه به بالا بکشید تا نقشه مکان نمایان شود.

اضافه کردن یک مکان به عکاسی آیفون خود نیز می تواند به شما کمک کند حضور خود را در رسانه های اجتماعی افزایش دهید. مردم اغلب تصاویر گرفته شده در یک مکان خاص را جستجو می کنند.

تصاویر HDR را در آیفون خود ایجاد کنید

HDR مخفف محدوده دینامیکی بالا است. در دستگاه‌های iOS، دوربین دارای 3 حالت روشنایی است: روشن، تاریک و معمولی.

سپس آنها را با هم ترکیب می کند تا تصویری با سایه ها و هایلایت های دقیق ایجاد کند.

این یک ویژگی بسیار ارزشمند است. هنگام عکاسی از صحنه هایی با کنتراست بالا با سایه های تیره و هایلایت های روشن از آن استفاده کنید.

بیایید نگاهی به این دو تصویر بیندازیم.

این دو عکس را با هم مقایسه کنید تفاوت آشکار را خواهید دید. تصویر سمت چپ فاقد HDR است، در حالی که تصویر سمت راست یک تصویر HDR است.

با مقایسه دو ستون سمت چپ شروع کنید.

تصویر HDR کمی خاکستری تر از تصویر سمت چپ است.

از نور موجود استفاده کنید

تسلط بر تمام تنظیمات برای ایجاد عکاسی آیفون ضروری است. اما در عین حال خلاقیت را فراموش نکنید.

هنگامی که می خواهید داستانی را با تصاویر خود تعریف کنید، نور و ترکیب بندی خوب نیز مهم هستند.

نور طبیعی در فضای باز با کیفیت، کمیت، جهت و رنگ تعریف می شود.

کیفیت نور اغلب به میزان نرم یا سخت بودن نور بستگی دارد. کمیت با روشنایی مرتبط است. نورهای زیاد به شما روشنایی می دهند، در حالی که شرایط تاریک تر نور کمتری به شما می دهد. جهت برای ما زاویه ای که نور از آن می آید را مشخص می کند. رنگ نیز بسیار ساده است: رنگی که نور دارد.

یک روز ابری نور بسیار ملایمی ایجاد می کند. اما آسمان بدون ابر هنگام طلوع خورشید نور با کنتراست بالا تولید می کند.

نور شدید خورشید بعد از ظهر به دلایل زیر برای صحنه زیر عالی بود:

  • این صحنه شامل مناطق روشن با برخی مناطق سایه است.
  • نور از کناره ها می آید که به تعریف بافت ها در صحنه کمک می کند.

نور پس زمینه ای که از درب این سلول تاریخی زندان می گذرد، کنتراست زیادی ایجاد می کند. این باعث می شود که رنگ های بسیار روشن و تیره با محدوده های میانی محدود ایجاد شود.

وقتی می خواهید جزئیات ظریف را برجسته کنید، نور جانبی عالی عمل می کند.

در اینجا بافت فلز زنگ زده، پیچ و مهره و مهره بهبود یافته است. نور جانبی این دستگاه ماینینگ قدیمی را متمایز می کند.

رنگ نور در طلوع و غروب خورشید که نور بسیار طلایی است بیشتر قابل مشاهده است. این یک احساس گرم و مبهم ایجاد می کند.

نور سرد یا سرد اغلب آبی است و می تواند این تصور را ایجاد کند که دمای بیرون سرد است.

برای این صحنه ساحلی، رنگ قرمز حس گرمی را ایجاد می کند.

قوانین ترکیب را فراموش نکنید

ترکیب بندی نیز یک اصل مهم در عکاسی آیفون است. در اینجا چند نمونه وجود دارد که قوانین به خوبی کار کرده اند.

یک ابزار عالی در آیفون به نام ویژگی Grid Lines وجود دارد. این سطور نمونه هایی از قانون یک سوم است. آنها صحنه را به خطوط افقی و عمودی تقسیم می کنند.

کاج روی خط سوم عمودی سمت چپ قرار می گیرد. وقتی من آنجا هستم. دو سوم باقی مانده صحنه پس زمینه است.

این رویکرد باعث ایجاد عمق در صحنه می شود.

خطوط مورب این راه پله یک الگوی z شکل ایجاد می کند و به چشمان ما اجازه می دهد آنها را در تصویر دنبال کنند.

این خط لنگر دارای ترکیب خط لیدر است. این بیننده را مجبور می کند تا خط را تا فاصله دور دنبال کند.

این گیاه سبز رنگ که در جای گرمی در سوم قرار دارد بیشتر مورد توجه قرار می گیرد.

بیننده را به بقای گیاه در محیطی خشن و طاقت فرسا می کشاند.

نتیجه

آیفون به‌عنوان یک دوربین عالی عمل می‌کند که می‌تواند تصاویر زیادی مشابه آنچه یک DSLR می‌تواند ثبت کند، ثبت کند.

این نکات مهم آموزش عکاسی آیفون شما را در ایجاد عکس های بهتر آیفون راهنمایی می کند. به یاد داشته باشید که شما به میانبرهای آیفون دسترسی دارید. به یاد داشته باشید که به دنبال نورپردازی عالی و ترکیبی گویا باشید.

دسته بندی ها

عکاسی با موبایل

برچسب ها

آموزش عکاسی با موبایل مطالب پیشنهادی

اشتراک گذاری



عکاسی از جواهرات با تلفن همراه به راحتی امکان پذیر است

تعداد کاربران گوشی های هوشمند در سال 2017 حدود 2.4 میلیارد نفر است. این عدد برای سال 2020 حدود 6.1 میلیارد تخمین زده شده است. با وجود این اعداد، به نظر می رسد که دیگر هیچکس به دوربین DSLR نیاز ندارد و گوشی های هوشمند را می توان به عنوان یک وسیله قابل قبول عکاسی شناخت.


تعداد بازدید: 9584
زمان آموزش: 4

فهرست مقالات [نمایش]

بهترین گوشی موبایل برای عکاسی همان موبایلی است که در حال حاضر دارید و نیازی نیست از بهترین دستگاه های موجود در بازار برای عکاسی استفاده کنید. در این مقاله نکاتی در مورد آموزش عکاسی برای شما آماده کرده ایم که می توانید از آنها استفاده کنید عکاسی از جواهرات با تلفن همراه پرداخت با ما همراه باشید:

1- جواهرات را روی میز قرار دهید

قرار دادن جواهرات روی میز در طول عکاسی به شما انعطاف کاملی برای ثبت عکس های مورد نظرتان می دهد. به عنوان مثال، اگر می خواهید از یک گردنبند به طور کامل با تمام جزئیات ریز و درشت عکس بگیرید، کافی است آن را روی میز قرار دهید و از زاویه ای بالا عکس بگیرید.

علاوه بر این، سطوح صاف و صاف مانند میز به شما این امکان را می دهد که با زاویه مناسب عکس بگیرید و از کج شدن زاویه جلوگیری کنید. اگر با زاویه کج عکس می گیرید، باید برای ویرایش عکس مورد نظر خود وقت بگذارید زیرا دیدن عکس های کج باعث ناراحتی مخاطب می شود.

۲- در استفاده از سه پایه جدی باشید.

برخی از گوشی های هوشمند از سیستم لرزشگیر داخلی استفاده می کنند، اما این سیستم ممکن است محدودیت هایی داشته باشد و شما را ملزم به استفاده از تجهیزاتی مانند سه پایه برای کاهش لرزش کند.

سه پایه به شما کمک می کند لرزش دست را در حین عکاسی از بین ببرید و به راحتی روی سوژه فوکوس کنید. برای انتخاب سه پایه مناسب برای عکاسی از جواهرات با موبایل، کیفیت و طول پایه های سه پایه، مواد استفاده شده در ساخت آن و سر که می توانید دوربین را روی آن قرار دهید را به دقت بررسی کنید.

برخی از سه پایه های موجود در بازار دارای ویژگی های دیگری هستند که به میزان زیادی سایر عوامل لرزش دوربین را کاهش خواهند داد. به عنوان مثال، برخی از سه پایه های آیفون دارای یک ماشه بلوتوث قابل جابجایی هستند. چنین تجهیزاتی به شما این اطمینان را می دهد که تلفن همراه شما ثابت می ماند و عوامل خارجی که تصویر را تار می کنند تأثیری بر آن ندارند.

3- منبع نور

نور ملایم (پراکنده) بهترین منبع نور ممکن برای عکاسی از جواهرات با تلفن همراه است. این نوع نور به طور یکنواخت در اطراف سوژه پخش می شود و به شما کمک می کند تا انعکاس ها و سایه های خشن را از بین ببرید. البته لازم نیست در مورد منابع نوری که استفاده می کنید خیلی وسواس داشته باشید. اگر به نور ملایم دسترسی ندارید، بهترین منبع نور از منظر بودجه، نور طبیعی است.

لوازم جانبی خود را در کنار پنجره اتاق نشیمن قرار دهید تا تا حد امکان نور وارد قاب عکس شود. بهترین نقطه خانه خود را از نظر نور پیدا کنید و از آن نقطه به عنوان محل عکاسی پیش فرض خود استفاده کنید. همچنین می توانید لایت باکس های عکاسی جواهرات خود را بخرید، اجاره کنید یا بسازید. این دستگاه برای عکاسی بسیار مناسب است و با نور ملایمی که دارد این امکان را به شما می دهد تا در هر زمانی از شبانه روز از زیورآلات با موبایل عکاسی کنید.

انواع سه پایه موبایل

4- مراقب قابلیت های زوم و فوکوس گوشی خود باشید

عکس های جواهرات بدون فوکوس راهی عالی برای گفتن اینکه به شهرت برندتان اهمیتی نمی دهید به مشتری بگویید. این نوع تصاویر بسیار نامرتب هستند و کاربر را نسبت به کیفیت محصولات شما شک می کنند، پس از عکس های بی کیفیت جواهرات استفاده نکنید.

اگر از آیفون برای عکاسی از جواهرات با تلفن همراه استفاده می‌کنید، می‌توانید با ضربه زدن روی صفحه نمایش فوکوس دوربین را تعیین کنید. این تضمین می کند که یک جفت گوشواره خارج از فوکوس در پس زمینه ای واضح نداشته باشید.

استفاده از عکس های خارج از فوکوس جواهرات باعث می شود که مشتری سایت شما را ترک کند و به سایت رقیب مراجعه کند. همیشه به یاد داشته باشید که از جواهرات از فاصله 1-2 متری عکس بگیرید و از دوربینی با دیافراگم مناسب استفاده کنید.

همچنین برای ساخت عکس های جذاب جواهرات، مخاطب باید بدون مطالعه توضیحات محصول، جزئیات محصولی را که قصد خرید آن را دارد، ببیند. عکاسی از جواهرات کار دشواری است زیرا اندازه آنها معمولاً بسیار کوچک است. برای جلب توجه مخاطبان به محصول خود، باید از فاصله نزدیک تری از آن عکس بگیرید.

استفاده از لنزهای خارجی تلفن همراه کلید حل این مشکل و ثبت عکس های شفاف جواهرات است.

5- تمرین کافی داشته باشید

مهمترین لحظه برای عکاسی از جواهرات با تلفن همراه این در مورد تمرین کافی است. عکاسی روزانه از جواهرات هزاران عکس مختلف بگیرید و اگر پس از چند بار تلاش به نتایج دلخواهتان نرسیدید ناامید نشوید. جواهرات موضوع چالش برانگیزی است، اما قبل از اینکه بتوانید یک عکس خوب بگیرید، باید چند عکس بد داشته باشید.

دسته بندی ها

عکاسی با موبایل

برچسب ها

عکاسی آموزشی

اشتراک گذاری



آموزش گام به گام ساخت گیف در فتوشاپ

فهرست مقالات [نمایش]

در این مقاله دو روش بسیار آسان برای ساخت گیف در فتوشاپ را به شما آموزش می دهیم تا بتوانید گیف های مختلف بسازید و خودتان از آنها استفاده کنید. ادامه مقاله را دنبال کنید.

روش اول: ایجاد یک گیف از یک ویدیو در فتوشاپ

GIF (یا کمتر متداول JIF یا JIF تلفظ می شود) یک فرمت فایل تصویری است. مانند فرمت های فایل JPEG یا PNG، از فرمت GIF می توان برای ایجاد تصاویر ثابت استفاده کرد. اما GIF ها به دلیل ویژگی دیگری محبوب شدند: توانایی حرکت.

گیف ها صدا ندارند و شاید به همین دلیل است که در دسته بندی ویدیو قرار نمی گیرند. فایل‌های GIF در واقع فایل‌هایی هستند که همزمان چندین عکس دارند. ایجاد یک GIF در فتوشاپ ساده تر از آن چیزی است که فکر می کنید. حتی اگر قبلاً فتوشاپ را باز نکرده اید، می توانید با انجام مراحل زیر به راحتی این کار را انجام دهید.

مرحله اول: یک سند جدید ایجاد کنید

روی ایجاد جدید کلیک کنید.

مرحله دوم: تنظیم طول و عرض

در پنجره باز شده طول و عرض را تنظیم کنید. اندازه مشخص و دقیقی برای ساخت فایل های GIF وجود ندارد. دلیل اینکه اندازه را روی عدد کوچکتر قرار می دهیم، کاهش حجم فایل است. بهتر است رزولوشن را روی 72 قرار دهید.

مرحله سوم: تنظیم نمایه رنگ

در Advanced Options، نمایه رنگ را روی SRGB IEC61966-2.1 تنظیم کنید و سپس روی Create کلیک کنید.

مرحله 4: ویدیو را آپلود کنید

برای آپلود ویدیو به مسیر File > Place Embedded بروید.

پس از انتخاب فایل بر روی گزینه Place کلیک کنید

مرحله پنجم: فایل را در موقعیت صحیح قرار دهید

شما به راحتی می توانید با کلیک و کشیدن اندازه فایل خود را تنظیم کنید. بوم خود را به اندازه و شکل دلخواه برش دهید. با این کار نیازی به برش دادن تصویر ندارید.

سپس روی علامت ✓ کلیک کنید تا تغییرات ذخیره شوند.

مرحله 6: لایه ویدیو را ایجاد کنید

به Window > Timeline بروید.

از منوی کشویی Create Video Timeline را انتخاب کرده و روی آن کلیک کنید.

با این روش ویدیوی خود را به لایه ویدیویی تبدیل کرده اید. این لایه توابع زیادی را برای شما فعال می کند. از پخش انیمیشن، برش یا به عبارتی کوتاه کردن ویدیو گرفته تا ویرایش صدا.

مرحله 7: نقطه شروع و پایان ویدیو را تنظیم کنید

در اینجا، با توجه به خروجی مورد انتظار، ویدیو را برش می دهیم و آن را به صورت گیف متحرک ذخیره می کنیم.
برای انجام این مرحله به مسیر Window > Timeline بروید. از منوی کشویی، Create Video Timeline را انتخاب کنید.


سپس روی دکمه Create Video Timeline کلیک کنید.

برای نمایش ویدیو روی صفحه، روی «آیکون دست» دوبار کلیک کنید.

سپس روی دکمه Play کلیک کنید تا ویدیو پخش شود.

تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک نقطه شروع و پایان برای ویدیو تعیین کنید. با کلیک کردن و کشیدن می توانید این کار را انجام دهید.

مرحله 8: پخش حلقه را فعال کنید

با فعال کردن این گزینه، ویدیوی شما بارها و بارها از ابتدا تا انتها پخش می شود. بنابراین بسیار مهم است که مطمئن شوید آن را فعال کرده اید.
روی “منو همبرگر” کلیک کنید.


Replay را انتخاب کنید.


حالا اگر ویدیو را پخش کنید، همیشه در حلقه پخش می شود.

مرحله 9: فایل را ذخیره کنید

برای ذخیره این فایل کافی است به مسیر File > Export > Save for Web (Legacy) بروید.

قبل از ذخیره فایل، 3 مورد را دوباره بررسی کنید:

  • فرمت GIF را از منوی کشویی انتخاب کنید
  • اندازه تصویر مناسب
  • گزینه Looping را روی Forever قرار دهید

سپس گزینه Save را انتخاب کرده و فایل خود را ذخیره کنید.

روش دوم: ایجاد یک گیف از یک عکس در فتوشاپ

مرحله اول: آپلود تصاویر

به File > Scripts > Load files into stacks بروید.

حالا بر روی Browse from here کلیک کنید.

پس از کلیک بر روی پیش نمایش، یک پنجره پاپ آپ باز می شود که می توانید از آن به دستگاه مورد نظر رفته و تصاویر را آپلود کنید.
پس از انتخاب تصاویر بر روی Open کلیک کنید.

مرحله دوم: تصاویر را تراز کنید

برای تراز کردن تصاویر با یکدیگر، کافی است روی تلاش برای تراز خودکار تصاویر منبع کلیک کنید و سپس OK را انتخاب کنید.
با انتخاب این گزینه تصاویر به صورت خودکار لایه بندی می شوند.

مرحله سوم: ایجاد یک انیمیشن فریم

برای ایجاد یک انیمیشن فریم ابتدا به مسیر Window > Timeline بروید. این به شما یک جدول زمانی در پایین صفحه می دهد.


روی جدول زمانی کلیک کنید و مطمئن شوید که حالت Create Animation Frame فعال است.

توجه داشته باشید که Create Frame Animation گزینه ای است که اگر راست کلیک کنید، یک تصویر در گوشه سمت چپ پایین صفحه بارگذاری می شود.

مرحله چهارم: قاب را از تمام لایه ها بسازید

روی منوی همبرگر در پایین صفحه کلیک کنید.

در میان گزینه های موجود، به ساخت قاب از لایه ها می رویم.

با این کار تمام تصاویر را در تایم لاین خود خواهید داشت.

مرحله پنجم: تنظیم فریم های معکوس

در این مرحله، اگر روی دکمه Play در پایین صفحه کلیک کنید، مشاهده خواهید کرد که مجموعه تصاویر شما به ترتیب معکوس پخش می شود.
برای تنظیم فریم ها، به منوی همبرگر برگردید و Reverse Frames را فعال کنید.

مرحله ششم: برش تصویر

حال قبل از خروجی گرفتن از فایل، تصویر را به درستی برش دهید. برای یافتن این ابزار کافی است کلید C را روی صفحه کلید خود فشار دهید.


برای حفظ نسبت تصویر اصلی، نسبت تصویر اصلی را فعال کنید.

سپس از گوشه های تصویر بکشید و اندازه آن را به اندازه دلخواه تغییر دهید. در نهایت، برای ذخیره اندازه جدید، بالای صفحه را برجسته کنید.

مرحله هفتم: خروجی فایل

برای صادر کردن فایل به صورت GIF، به مسیر File > Export > Save for Web (Legacy..) بروید.

قبل از ذخیره فایل حتما چند نکته را در تنظیمات خود در نظر بگیرید:
1. در قسمت Preset تنظیمات خود را روی GIF 128 Dithered قرار دهید.

2. Colors را روی 256 تنظیم کنید.

3. در قسمت Loop دوبار بررسی کنید که برای همیشه فعال کرده اید.


اکنون می توانید پیش نمایش خروجی GIF خود را قبل از ذخیره با استفاده از گزینه پیش نمایش مشاهده کنید.

در نهایت نوبت به ذخیره فایل می رسد. روی ذخیره کلیک کنید.

توجه داشته باشید که برای باز کردن فایل به صورت انیمیشن باید از مرورگری مانند کروم یا فایرفاکس برای باز کردن آن استفاده کنید.

با انجام این مراحل می توانید به راحتی از هر عکس و ویدیویی که می خواهید GIF بسازید.

دسته بندی ها

آموزش فتوشاپ

برچسب ها

اشتراک گذاری



آموزش گام به گام چرخش عکس ها در فتوشاپ

آیا تا به حال در جهت اشتباه شلیک کرده اید؟ یا برای شما تصویری ارسال کرده اند که باید جهت آن را تغییر دهید؟

خوشبختانه فتوشاپ تمام ابزارهای لازم برای این کار را دارد.

در این مقاله چندین روش برای چرخاندن عکس ها در فتوشاپ به شما نشان دادیم. شما به راحتی می توانید روشی را انتخاب کنید که متناسب با نیاز شما باشد.


تعداد بازدید: 637
زمان آموزش: 5

فهرست مقالات [نمایش]

نحوه چرخش عکس در فتوشاپ

چهار راه ساده برای چرخاندن عکس در فتوشاپ وجود دارد که می توانید هر کدام را که برای شما راحت تر است را امتحان کنید.

روش 1: چرخش با استفاده از گزینه های چرخش تصویر

به این ترتیب می توانید همه چیز را در تصویر به یکباره بچرخانید بدون اینکه مجبور باشید با لایه های جداگانه سروکار داشته باشید.

ابتدا به مسیر File > Open بروید و تصویری را که می خواهید بچرخانید باز کنید.

سپس به منوی Image > Rotate Image بروید تا تمام گزینه های چرخش را ببینید:

  • چرخش 180 درجه: پس از استفاده از این گزینه، تصویر برگردانده می شود.
  • چرخش 90 درجه در جهت عقربه های ساعت (90 درجه در جهت عقربه های ساعت)
  • 90 درجه خلاف جهت عقربه های ساعت (90 درجه خلاف جهت عقربه های ساعت)
  • چرخش تصادفی (خودسرانه): با این گزینه می توانید تصویر را به زاویه دلخواه در جهت عقربه های ساعت یا خلاف جهت عقربه های ساعت بچرخانید. در این حالت تصویر می چرخد ​​و حاشیه ای در اطراف لبه ها ایجاد می کند که با رنگی که برای پس زمینه تعیین کرده اید پر می شود.

بسته به چرخش مورد نیاز خود یکی از گزینه های بالا را انتخاب کنید. اما اگر می خواهید میزان چرخش را خودتان تعیین کنید، مراحل زیر را دنبال کنید.

برای باز کردن کادر محاوره ای Rotate Image Arbitrary به Image > Rotate Image > Arbitrary بروید.

در اینجا می توانید زاویه ای را که می خواهید تصویر خود را بچرخانید وارد کنید. پس از تنظیم زاویه، انتخاب کنید که آیا می خواهید تصویر را در جهت عقربه های ساعت بچرخانید یا در خلاف جهت عقربه های ساعت.

برای ذخیره تغییرات روی OK کلیک کنید. در این مرحله، تصویر می چرخد ​​و بوم برای مطابقت با زاویه ای که شما تعیین کرده اید، گسترش می یابد.

در بیشتر موارد، فضایی در اطراف تصویر وجود دارد که با یک رنگ پر شده است. این رنگ بر اساس رنگ پس زمینه تنظیم می شود. با کلیک بر روی آن و یافتن رنگ جدید از انتخابگر رنگ، می توانید رنگ پس زمینه را تغییر دهید.

بهتر است قبل از استفاده از گزینه چرخش مورد نظر، رنگ پس زمینه مورد نظر را تنظیم کنید. پس از انجام چرخش مورد نظر، هیچ راه سریعی برای تغییر رنگ پس زمینه وجود ندارد.

همچنین در صورت تمایل می توانید با حذف پس زمینه عکس در فتوشاپ و دادن رنگ ثابت به آن تغییر چشمگیری ایجاد کنید.

اگر تغییراتی که ایجاد کرده اید را دوست ندارید، همیشه می توانید تنظیمات (Command/Control + Z) را بازنشانی کنید و دوباره امتحان کنید.

حالا که تصویر را به زاویه و جهت دلخواه چرخانده اید، احتمالاً می خواهید آن را ذخیره کنید!

برای ذخیره تصویر به مسیر File > Save As بروید.

پس از تعیین مکان و نام فایل، فرمت تصویر مناسب را انتخاب کنید.

برای ذخیره تصویر به عنوان پروژه دسترسی لایه، آن را با فرمت فتوشاپ ذخیره کنید.

همچنین می توانید تصویر را با فرمت “Jpeg” ذخیره کنید.

در نهایت روی Save کلیک کنید.

روش دوم: با استفاده از Free Transform عکس را در فتوشاپ بچرخانید

برای چرخاندن آزادانه تصویر با استفاده از ماوس یا ترک پد، Edit > Free Transform را از نوار منوی Photoshop انتخاب کنید.

مکان نما را خارج از ناحیه تصویر قرار دهید. متوجه خواهید شد که نماد آن تغییر کرده است. حالا کلیک چپ کرده و شروع به چرخش عکس کنید. وقتی کارتان تمام شد، روی نماد تیک در بالای رابط فتوشاپ کلیک کنید.

قبل از بستن فتوشاپ مطمئن شوید که تصویر چرخانده شده را ذخیره کرده اید.

روش سوم: تصویر را به طور موقت بچرخانید

گاهی اوقات ممکن است بخواهید به طور موقت یک تصویر را بچرخانید تا ببینید چگونه به نظر می رسد. یک ابزار چرخش موقت برای فتوشاپ وجود دارد.

ابزار چرخش به شما اجازه می دهد تا به طور موقت زاویه بوم را تنظیم کنید تا بتوانید تنظیمات دقیق تری را اعمال کنید.

برای دسترسی به این ابزار کافی است کلید R را روی صفحه کلید خود فشار دهید و روی بوم کلیک کرده و بکشید.

این کار کل بوم را می چرخاند، اما این چرخش دائمی نیست. حتی اگر تصویر را در حالت چرخش صادر کنید، باز هم به طور عادی صادر می شود.

هنگامی که آماده بازگشت نمای به حالت عادی هستید، گزینه reset view را در نوار تنظیمات انتخاب کنید.

ابزار Rotate یک گزینه بسیار کاربردی برای چرخش موقت عکس در فتوشاپ است!

روش چهارم: با استفاده از ابزار snipping

یکی از ساده ترین راه ها برای چرخاندن عکس در فتوشاپ استفاده از ابزار برش است.

برای چرخاندن تصویر با استفاده از این روش، در حالی که تصویر در فتوشاپ باز است، بر روی ابزار برش در نوار ابزار سمت چپ کلیک کنید. یا می توانید کلید C را روی صفحه کلید خود فشار دهید تا این ابزار فعال شود.

روی تصویر کلیک کنید و نشانگر را به یکی از چهار گوشه تصویر ببرید. هنگامی که نشانگر به یک نماد پیکان دوتایی تغییر می کند، می توانید تصویر را بچرخانید. برای انجام این کار، دکمه ماوس را نگه دارید و شروع به چرخش تصویر کنید.

برای ذخیره تغییرات روی نماد تیک در بالا کلیک کنید.

برای اینکه کیفیت عکس هنگام چرخش عکس در فتوشاپ افت نکند چه کار کنیم؟

برای چرخش به چپ و راست یا عمودی و افقی بدون از دست دادن کیفیت به Tools > JPEG Lossless Rotate بروید. همچنین می توانید منوی ابزارها را با کلیک راست روی تصویر پیدا کنید.

آیکون های چرخش در جهت عقربه های ساعت یا خلاف جهت عقربه های ساعت برای فایل های JPEG نیز کیفیت تصویر را کاهش نمی دهد. البته می توانید از روش هایی برای بهبود وضوح عکس ها در فتوشاپ نیز استفاده کنید.

خلاصه

تصاویر با جهت گیری نادرست مشکل اصلی و رایجی است که بسیاری از افراد گاهی با آن مواجه می شوند. خوشبختانه فتوشاپ امکان اصلاح این عکس ها را با روش های متنوع و ساده فراهم کرده است. با یادگیری تکنیک های ذکر شده در بالا می توانید تصویر را در هر جهتی که می خواهید بچرخانید.

آکادمی نورنگار برای یادگیری کامل و کار با ابزارهای بیشتر در نرم افزار فتوشاپ، کارگاه ها و دوره های مختلف حضوری و غیر حضوری را در سطوح مختلف از مقدماتی تا پیشرفته طراحی کرده است. اگر علاقه مند به یادگیری نرم افزارهای ویرایش عکس مانند فتوشاپ و لایت روم هستید، می توانید دوره های ویرایش عکس آکادمی نورنگار را ببینید.

دسته بندی ها

آموزش فتوشاپ

برچسب ها

اشتراک گذاری



تغییر اندازه عکس ⭐ نحوه تغییر اندازه عکس بدون افت کیفیت – مجله نورنگار

عکس‌های اینستاگرام با عرض ۱۰۸۰ پیکسل بهتر به نظر می‌رسند، اما برای اینکه عکس‌های پینترست شما خوب به نظر برسند، باید حداقل ۱۵۰۰ در ۱۰۰۰ پیکسل باشند. فیسبوک همچنین عکس هایی با عرض کمتر از 1200 پیکسل را نمی پذیرد. در سال 2003 بهترین وضوح وب 500 پیکسل بود، اما امروز بهتر است عکس های خود را با حداقل وضوح 2048 پیکسل آپلود کنید. سپس بررسی خواهیم کرد که چگونه تغییر اندازه عکس ها در فتوشاپ بدون افت کیفیت انجام دادن


تعداد بازدید: 37966
زمان آموزش: 4

فهرست مقالات [نمایش]

امروزه دنیای وب به طور کامل در حال گسترش است و این برای عکاسان به این معنی است که آنها باید دائماً اندازه عکس های خود را تغییر دهند. اگرچه می‌توانید از ابزارهای آنلاین مختلف برای تغییر اندازه عکس‌های خود استفاده کنید، اما توصیه می‌کنیم این کار را با دقت بیشتری انجام دهید تا کیفیت عکس‌هایتان کاهش پیدا نکند. در این مقاله نکاتی را برای تغییر اندازه عکس بدون از دست دادن جزئیات آن آماده کرده ایم و امیدواریم نهایت استفاده را ببرید.

قبل از تغییر اندازه عکس ها، باید با کلماتی که در حین انجام این کار با آنها مواجه می شوید آشنا شوید.

ابعاد

ابعاد عکس به معنی طول و عرض آن است. بسته به وب سایتی که قصد دارید از عکس خود در آن استفاده کنید، این ابعاد را می توان بر حسب پیکسل، اینچ یا سانتی متر اندازه گرفت. به عنوان مثال، اکثر عکس هایی که در آلبوم خانوادگی خود دارید، 4*6 اینچ هستند.

وضوح (تراکم پیکسل)

وضوح عکس به تعداد پیکسل در ابعاد ذکر شده اشاره دارد. هرچه اندازه پیکسل کوچکتر باشد، عکس شما واضح تر به نظر می رسد.

DPI و PPI

DPI یا نقاط در اینچ و PPI یا پیکسل در اینچ دو کلمه ای هستند که وضوح عکس شما را نشان می دهند. اگرچه این اصطلاحات می توانند به جای یکدیگر استفاده شوند، DPI به وضوح چاپ (تعداد نقاط جوهر روی یک اینچ کاغذ) و PPI به وضوح صفحه (تعداد پیکسل های قابل مشاهده در یک اینچ از صفحه نمایش با بزرگنمایی 100 درصد) اشاره دارد.

حجم فایل

اندازه فایل به فضای یا حافظه ای که عکس شما اشغال می کند اشاره دارد. هرچه اطلاعات بیشتری در یک عکس وجود داشته باشد، اندازه فایل آن عکس بزرگتر است و به حافظه بیشتری نیاز دارد. اطلاعات موجود در یک عکس پیکسل های آن عکس است و می توان گفت هر چه وضوح عکس بالاتر باشد حجم آن بیشتر می شود. همچنین، اگر فایل شما با فرمت هایی مانند PSD ذخیره شده است، این اطلاعات ممکن است در لایه های آن عکس اعمال شود.

نسبت

نسبت تصویر اغلب با ابعاد تصویر اشتباه گرفته می شود و دلیل آن این است که این دو ارتباط نزدیک دارند. همانطور که گفته شد، ابعاد عکس طول و عرض عکس شما را بر حسب سانتی متر، اینچ یا پیکسل نشان می دهد، اما نسبت ابعاد، ابعاد عکس را بر اساس نسبت طول به عرض نشان می دهد. به عنوان مثال، نسبت ابعاد عکس های خانوادگی 4×6 که در ابتدا ذکر کردیم، 3:2 است.

چرا تغییر اندازه عکس مهم است؟

تغییر اندازه عکس بخشی از برنامه روزانه هر عکاس است. حتی اگر قصد چاپ عکس های خود را ندارید، باید مراقب ابعاد و اندازه فایل آنها باشید تا عکس های خود را در وب سایت ها یا شبکه های اجتماعی آپلود کنید. همچنین، بسته به جایی که می خواهید عکس خود را آپلود کنید، باید نسبت ابعاد خاصی را رعایت کنید. به عنوان مثال، نسبت اندازه عکس های قابل قبول در اینستاگرام با نسبت اندازه عکس هایی که در فیس بوک ذخیره می شوند، متفاوت است.

اگر اندازه عکس خود را تغییر ندهید، ممکن است سایت میزبان اصلاً عکس شما را نپذیرد یا آن را طبق استانداردهای خودش برش دهد.

تغییر اندازه عکس در فتوشاپ

تغییر اندازه عکس در فتوشاپ کار ساده ای است. برای شروع به Image > Image Size بروید.

در این بخش می توانید تمام کلماتی که در ابتدای مقاله مطرح شد را مشاهده کنید. اندازه فایل (Image Size) در بالای کادر است و می توانید ابعاد عکس خود را در پایین مشاهده کنید.

اگر می خواهید پیکسل ها را به اینچ یا برعکس تبدیل کنید، فقط باید یکی از واحدهای اندازه گیری را از منوهای کشویی سمت راست انتخاب کنید. آخرین مورد رزولوشن عکس است که با DPI یا PPI اندازه گیری می شود. در تئوری، می توانید این اعداد را هر طور که دوست دارید تغییر دهید و روی OK کلیک کنید. اما در عمل به این سادگی نیست.

در تصویر بالا، دیالوگ Image Size را که در مورد آن صحبت می کردیم، مشاهده می کنید. فرض کنید می خواهید وضوح عکس را تغییر دهید، بنابراین یک عدد تصادفی را در قسمت وضوح وارد می کنیم. ببین چه اتفاقی افتاده:

وضوح، تغییر اندازه و نمونه برداری مجدد

در عکس فوق علاوه بر وضوح عکس، ابعاد آن نیز تغییر کرده است. در واقع، شما رزولوشن را افزایش نداده اید، بلکه آن را گسترش داده اید. فرض کنید پارچه ای با طرح نقطه دارید، اگر آن را روی زمین قرار دهید، نقطه ها در کنار هم هستند، اما اگر کناره های آن را بکشید، نقطه ها از هم دورتر می شوند. همین اتفاق برای پیکسل های تصویر بالا افتاد.

از آنجایی که گزینه Resample در پنجره Image Size تیک خورده است (به طور پیش فرض)، فتوشاپ فضای خالی بین این پیکسل ها را پر کرده است. اما از آنجایی که فتوشاپ هیچ ایده ای در مورد صحنه واقعی ندارد، پیکسل ها را به صورت تصادفی حدس می زند. اگر اندازه عکس خود را بدون Resample تغییر دهید، فتوشاپ آن نقاط خالی را برای شما پر نمی کند و تنها رزولوشن را بر اساس ابعاد تغییر می دهد.

همین مشکل زمانی اتفاق می‌افتد که بخواهید روی یک عکس زوم کنید و عکس واضح شما به دلیل این مشکل بهم می‌خورد. حفظ کیفیت یک عکس با کاهش آن آسان تر از زمانی است که آن را بزرگ می کنید. البته، وقتی عکسی را کوچک می‌کنید، به‌طور ناخواسته برخی از پیکسل‌های آن را نیز حذف می‌کنید، و اگر بخواهید آن را کوچک کنید، همچنان با مشکل تعداد پیکسل کم مواجه خواهید شد.

حفظ کیفیت عکس ها

البته در این عکس به دلیل رزولوشن بالای عکس و تعداد پیکسل ها می توانید بدون افت کیفیت سایز آن را تغییر دهید. اما برای اینکه مطمئن شوید عکس های شما همیشه کیفیت خود را پس از تغییر اندازه حفظ می کنند، باید نکات زیر را در نظر داشته باشید:

1- عکس هایی با وضوح بالا بگیرید

با این کار تعداد پیکسل های عکس شما همیشه به اندازه کافی زیاد خواهد بود و اگر بخواهید اندازه عکس خود را تغییر دهید با مشکل زیادی مواجه نخواهید شد.

2- همیشه یک کپی از عکس اصلی را نگه دارید

اگر اندازه عکس خود را تغییر داده اید و پس از چاپ یا آپلود عکس متوجه شدید که کیفیت عکس با آنچه در فتوشاپ دیده اید متفاوت است، می توانید از عکس اصلی خود استفاده کنید.

نحوه انتخاب اندازه های مناسب

وقتی تصمیم گرفتید اندازه عکس خود را تغییر دهید، با ابعادی که می خواهید شروع کنید. اولین قدم استفاده از واحد اندازه گیری مناسب است. اگر قصد چاپ عکس خود را دارید، باید ابعاد آن را بر حسب سانتی متر یا اینچ مشخص کنید. این بسیار مهم است زمانی که می خواهید عکس خود را قاب کنید و باید اندازه های استاندارد مانند 5*7، 8*10 یا 11*14 اینچ یا معادل آن را انتخاب کنید.

به یاد داشته باشید که هر اندازه استاندارد دارای نسبت خاصی است. به عنوان مثال، نسبت تصویر ۴×۶ عکس ۳:۲ است و اگر اندازه آن را به ۸×۱۰ تغییر دهید، ممکن است مقداری از آن برش داده شود. این به این دلیل است که نسبت تصویر 10×8 5:4 است.

رزولوشن صحیح را انتخاب کنید

بعد از تنظیمات فوکوس در دوربین، وضوح تصویر یکی دیگر از مواردی است که وضوح تصویر شما را تعیین می کند. استاندارد عکس های تحت وب 72 پیکسل در اینچ است، اما بسیاری از عکاسان ترجیح می دهند از 300 پیکسل در اینچ برای عکس های با کیفیت بالا استفاده کنند.

اکنون که یاد گرفتید چگونه اندازه عکس های خود را تغییر دهید و چگونه این کار را بدون افت کیفیت انجام دهید، می توانید اندازه عکس های خود را بدون افت کیفیت تغییر دهید. سعی کنید همیشه از رزولوشن صحیح برای عکس های خود استفاده کنید و با بالاترین وضوح ممکن عکاسی کنید تا در زمان نیاز به تغییر رزولوشن عکس ها با مشکل مواجه نشوید.

خلاصه آموزش تغییر اندازه عکس در فتوشاپ بدون افت کیفیت

می توان گفت فتوشاپ بهترین نرم افزار ویرایش عکس است که امکانات بی شماری را در اختیار شما قرار می دهد. در این مقاله به تغییر اندازه عکس پرداختیم اما شما می توانید با شرکت در دوره آموزشی فتوشاپ از ابتدا این نرم افزار کاربردی را یاد بگیرید. آکادمی نورنگار مفتخر است که آموزش ویرایش و ویرایش را با نرم افزارهایی مانند فتوشاپ و پریمیر به صورت حضوری، آنلاین و در قالب فیلم آموزشی ارائه می دهد. دوره های آموزشی آموزش عکاسی و نرم افزار مهم توسط مجرب ترین اساتید برگزار می شود و اگر بتوانید دوره را با موفقیت به پایان برسانید گواهینامه معتبری دریافت خواهید کرد که در ایران و سایر کشورها از ارزش و اعتبار بالایی برخوردار است.

دسته بندی ها

نرم افزار عکاسی

برچسب ها

فتوشاپ

اشتراک گذاری