این را بعد از اینکه یکی از دوستان قدیمی من برای خرید یکی از عکس های من این سوال را مطرح کرد متوجه شدم. من یک عکس مینیمالیست از یک افق با امواج دریا آرام و آسمان آبی دارم. این خریدار احتمالی به من گفت که این عکس بسیار آرامش بخش است و همان چیزی است که من می خواهم روی دیوار داشته باشم، اما می خواهم بدانم آیا می توانم آن را در حالت افقی چاپ کنم یا خیر.

شما می توانید به سادگی قسمت های بزرگی از بالا و پایین عکس را برش دهید تا آن را به صورت یک عکس افقی چاپ کنید، اما این کار ترکیب و عمق میدان عکس را کاملاً به هم می زند و تاثیر منفی روی عکس می گذارد.

خوشبختانه، با استفاده از ابزار مقیاس‌گذاری Content Aware موجود در فتوشاپ، می‌توانید این کار را به روشی بسیار آسان انجام دهید. من فقط لایه را کپی کردم، اندازه بوم را باز کردم و عرض را روی 200٪ تنظیم کردم.

سپس مقیاس Content Aware را انتخاب کردم، که می‌توانید آن را از منوی ویرایش پیدا کنید، سپس لبه‌های تصویر را به حاشیه‌های گسترده جدید کشیدم.

این فرآیند بسته به پیچیدگی اشیا و وجود ساختارها یا افراد خاص در تصویر می تواند پیچیده تر باشد، اما مفهوم کلی این اثر در این راه قابل اجرا است. می‌توانید عکس‌های قبل و بعد را بررسی کنید تا ببینید این تکنیک چقدر موثر است.

شما به وضوح می توانید تفاوت بین تمایل به از دست دادن بخش هایی از تصویر را با برش یا استفاده از این روش ببینید.

از آنجایی که هر دو جهت اغلب در دسترس نیستند، دانستن چگونگی تغییر اندازه تصاویر بدون کشش یا تحریف بیش از حد آنها می تواند مفید باشد. فتوشاپ یک نرم افزار بسیار کاربردی و قدرتمند است که می تواند در ویرایش حرفه ای تصاویر به شما کمک زیادی کند. ما در آکادمی نورنگار دوره های مختلف ویرایش آنلاین و حضوری برگزار می کنیم که با شرکت در این دوره ها می توانید به یک متخصص تبدیل شوید. ما علاوه بر دوره فتوشاپ مقدماتی پیشرفته، دوره های ویرایش عملی دیگری مانند آموزش لایت روم و نرم افزارهای دیگر را برگزار می کنیم. تمامی دوره ها توسط مجرب ترین اساتید برگزار می شود و در پایان گواهینامه معتبر گذراندن دوره تخصصی دریافت خواهید کرد.

چه زمانی استفاده از مقیاس‌بندی آگاه از محتوا به شما کمک کرده است؟ افکارتان را با ما در میان بگذارید.

دسته بندی ها

نرم افزار عکاسی

برچسب ها

آموزش ویرایش عکس

اشتراک گذاری

تغییر پس زمینه عکس یکی از بهترین و پرکاربردترین قابلیت های نرم افزار فتوشاپ است. حتی در این نرم افزار گزینه های مختلفی برای انتخاب قسمت های ظریف مانند مو در نظر گرفته شده است.

بهترین راه برای تغییر پس زمینه عکس در فتوشاپ، انتخاب پیش زمینه و جدا کردن آن از پس زمینه است.

مانند هر کار دیگری در فتوشاپ، روش های مختلفی برای این ویرایش وجود دارد. اما ما در این آموزش از ابزار انتخاب سریع استفاده خواهیم کرد. این ابزار به اندازه ابزار Pen مفید است.

1- انتخاب موضوع یا پس زمینه

ابزار Quick Selection را از منوی سمت چپ نوار ابزار یا با فشار دادن کلید W انتخاب کنید سپس با استفاده از یک قلم مو با مقدار سختی بالا، قسمت هایی از جسم را که می خواهید باقی بماند انتخاب کنید. فتوشاپ بر اساس سطح کنتراست تصویر تعیین می کند که کدام قسمت ها را می خواهید انتخاب کنید.

با استفاده از این ابزار قطعات با کنتراست بالا و لبه های سخت به راحتی انتخاب می شوند. اما احتمالاً برای انتخاب قطعات با کنتراست کم و لبه های نسبتاً نرم به تلاش بیشتری نیاز خواهید داشت.

در برخی عکس‌ها، انتخاب پس‌زمینه آسان‌تر از سوژه است. در این حالت پس از انتخاب پس زمینه، Ctrl + Shift + i (یا گزینه Inverse را از منوی Select انتخاب کنید) فشار دهید تا مناطق انتخاب شده برای انتخاب پیش زمینه معکوس شوند.

2- انتخاب قسمت هایی که انتخاب نشده اند

حالا تصویر را بزرگ کنید و با یک براش کوچکتر قسمت های پیش زمینه را که به قسمت های انتخاب شده قبلی چسبانده شده اند اضافه کنید.

اگر برعکس، قسمت‌هایی وجود دارد که اشتباه انتخاب شده‌اند، کلید Alt را نگه دارید و موس را روی آن قسمت‌ها بکشید تا انتخابشان لغو شود. برای تغییر پس‌زمینه عکس در فتوشاپ آنطور که می‌خواهید، باید تمام قسمت‌های واضح تصویر (که دارای لبه‌های تیز هستند) انتخاب شوند، اما نگران قسمت‌های سخت‌تر مانند «مو» نباشید، ما به آن می‌پردازیم. که بعدا

3- انتخاب و ماسک

در نوار گزینه های بالای صفحه، روی گزینه Selection and Mask کلیک کنید. پنجره ای که باز می شود به شما امکان می دهد قسمت های انتخاب شده را تنظیم کرده و آنها را ماسک کنید.

در پنل Properties روی گزینه View Mode کلیک کنید تا نحوه نمایش قسمت های انتخاب شده را تغییر دهید. یکی از حالت های بسیار کاربردی، حالت Overlay است. با استفاده از این حالت می توانید رنگی متضاد با قسمت های انتخاب شده انتخاب کنید و قسمت های اضافی عکس را به راحتی تغییر دهید. همچنین با استفاده از کلید F می توانید از نماهای مختلف در حین کار استفاده کنید. پس زمینه های رنگی مختلف ایرادات تصویر را به شما نشان می دهند.

4- تصحیح قطعات انتخاب شده

اکنون می توانید قسمت های انتخاب شده را ویرایش کنید. در منوی نوار ابزار در سمت چپ تصویر، ابزارهای مختلفی وجود دارد که می توانید برای این منظور استفاده کنید:

• ابزار انتخاب سریع: می توانید از این ابزار برای اضافه کردن و حذف سریع قسمت های زیادی به تصویر خود استفاده کنید.
• Edge Refinement Brush Tool: این ابزار بهترین ابزار ممکن برای انتخاب مو و مناطق مشابه است.
• Brush Tool: از این ابزار برای انتخاب لبه های سخت استفاده کنید.
• Lasso/Polygonal Lasso Tool: با این ابزار می توانید به صورت دستی قسمت هایی را ترسیم کرده و آن ها را به عکس خود اضافه یا حذف کنید.

روی عکس زوم کنید و لبه های مناطق انتخاب شده را به دقت بررسی کنید. نیازی نیست قسمت های انتخاب شده را زیاد تغییر دهید و فقط باید به دنبال قسمت هایی باشید که انتخاب نشده، اشتباه انتخاب شده اند یا لبه های خیلی سختی دارند.

برای این عکس از ابزار Brush برای انتخاب لبه های دیوار و بدنه شی استفاده کردیم. کافی است براش را روی قسمت های مورد نظر بکشیم تا به قسمت انتخابی اضافه کنیم و یا با نگه داشتن کلید Alt قسمت هایی را که نیاز نداریم را پاک کنیم.

سپس از ابزار Refine Edge برای انتخاب مو یا سایر لبه های نرم استفاده کنید. در پنل سمت راست زیر Edge Detection، Smart Radius را انتخاب کنید. با این کار، فتوشاپ به راحتی می تواند بین لبه های نرم و سخت تمایز قائل شود.

همچنین می توانید مقدار شعاع را کمی افزایش دهید. این مبلغ به شما بستگی دارد و باید ببینید چه مقداری برای شما مناسب است. همچنین می توانید از کلید P برای مشاهده تصویر قبل و بعد از اعمال تغییرات استفاده کنید.

از یک برس کمی نرم Refine Edge استفاده کنید و انتهای موها را انتخاب کنید. خواهید دید که تارهای مو به سر سوژه اضافه می شود. کلید Alt را نگه دارید و قلم مو را روی قسمت هایی که نمی خواهید در عکس باشند بکشید تا حذف شوند.

5- تنظیمات را انجام دهید

پنجره Selection and Mask در قسمت Global Refinements شامل گزینه های مختلفی است که می توانید در صورت نیاز از آنها استفاده کنید. این گزینه ها عبارتند از:

• Smooth: این گزینه لبه های ناحیه انتخاب شده را صاف می کند و خطوط ناهموار را حذف می کند. این گزینه برای انتخاب هایی با لبه های تیز ایده آل است.
• Feather: این گزینه با افزایش پر، لبه های قسمت انتخاب شده را نرم می کند.
• کنتراست: با افزایش کنتراست پیکسل ها در لبه تصویر، لبه های ناحیه انتخاب شده سخت تر می شود.
• Shift Edge: تمام قسمت های انتخاب شده را با تعداد پیکسل مشخص شده جابجا می کند.

6- حذف رنگ های حاشیه ای

هنگامی که از نحوه انتخاب عکس خود کاملاً راضی شدید، به تنظیمات خروجی در پنل سمت راست بروید و روی گزینه Color Decontaminate کلیک کنید تا رنگ های حاشیه ای حذف شوند.

در قسمت Output گزینه New Layer with Layer Mask را انتخاب کنید و سپس Ok را بزنید تا به عکس اصلی خود برگردید. در اینجا خواهید دید که قسمت های انتخاب شده به عنوان یک لایه جدید به عکس شما اضافه شده است. پس از حذف پس‌زمینه اصلی عکس، همه چیز آماده است که یک پس‌زمینه جدید به عکس خود اضافه کنید.

7- یک پس زمینه جدید قرار دهید

در مرحله بعد عکسی را که می خواهید به عنوان پس زمینه جدید در فتوشاپ استفاده کنید وارد کنید و لایه مربوطه را در زیر لایه پیش زمینه (ابجکت) عکس قرار دهید.

می توانید از ابزار Hand برای تغییر محل قرارگیری تصویر پس زمینه استفاده کنید. همچنین در صورت نیاز به تغییر اندازه، می توانید از ابزار Free Transform با فشار دادن Ctrl+T استفاده کنید. هنگامی که در حالت تبدیل آزاد قرار گرفتید، به سادگی گوشه های تصویر را به سمت داخل بکشید تا آن را کاهش دهید، یا آن را به سمت بیرون بکشید تا آن را افزایش دهید. کلید shift را نگه دارید تا نسبت تصویر ثابت بماند.

8- تصحیح رنگ

به احتمال زیاد در حال حاضر با یک تصویر زیبا روبرو هستید. تنها کاری که برای طبیعی‌تر کردن آن باید انجام دهید این است که رنگ‌های پیش‌زمینه را برای مطابقت با رنگ‌های پس‌زمینه تغییر دهید. کلید طبیعی جلوه دادن عکس ویرایش شده شما در این قسمت است.

لایه پیش زمینه را با کلیک بر روی تصویر کوچک لایه انتخاب کنید و مطمئن شوید که خود تصویر (نه ماسک لایه) را انتخاب کرده اید. سپس به Image > Adjustments > Match Color بروید.

در پنجره باز شده در قسمت Source عکس مورد نظر را انتخاب کرده و در قسمت Layer لایه ای را که می خواهید تغییر دهید انتخاب کنید. اکنون دو گزینه دارید، یا پیش زمینه را با توجه به پس زمینه تغییر دهید یا برعکس.

سپس تیک گزینه Neutralize را بزنید تا رنگ های عکس را تنظیم کنید. سپس گزینه های روشنایی و شدت را تغییر دهید تا پس زمینه و پیش زمینه به خوبی مطابقت داشته باشند. همچنین در صورت نیاز می توانید از نوار لغزنده محو برای کاهش اثر آن استفاده کنید. دکمه پیش نمایش نیز پیش نمایشی از تغییرات فعلی را به شما نشان می دهد.

9- نهایی شدن ویرایش

برای تکمیل کار خود روی دکمه OK کلیک کنید. شما می توانید فایل نهایی را با فرمت PSD با لایه باز برای ذخیره اطلاعات برای همه لایه ها ذخیره کنید و در آینده می توانید هر قسمت از عکس را جداگانه ویرایش کنید. به عنوان مثال، در آینده می توانید ماسک بخشی از تصویر را تغییر دهید، تصویر پس زمینه را جابجا کنید یا آن را به طور کامل تغییر دهید و با یک تصویر جدید جایگزین کنید و اکنون فابل شما آماده چاپ عکس است.

اما اگر قصد دارید تصویر را به صورت آنلاین یا در یک وب سایت به اشتراک بگذارید، باید آن را در قالب دیگری ذخیره کنید. برای این کار به مسیر File > Save As رفته و فرمت Jpeg را انتخاب کنید.
.
اگر در مورد هر قسمت از این آموزش نیاز به کمک دارید و سوالی دارید، لطفاً آن را در قسمت نظرات مطرح کنید.

از حمایت شما سپاسگزاریم.

دسته بندی ها

نرم افزار عکاسی

برچسب ها

آموزش فتوشاپ

اشتراک گذاری

در آموزش آتی خروجی فرمت های مختلف در فتوشاپ، دو هدف را دنبال می کنیم:

هدف اول آشنایی با فرمت های مختلف فتوشاپ است

هدف دوم – نحوه ذخیره فایل با توجه به کاربرد آن

به طور کلی روش اصلی ذخیره یک فایل در فتوشاپ به شرح زیر است:

⦁ File>Save

⦁ (Ctrl+S(ویندوز)/Command+S (سیستم عامل مک

Adobe Photoshop به شما این امکان را می دهد که فایل های خود را در فرمت های مختلف ذخیره کنید. این به شما این امکان را می دهد که از تصاویر خود به روش های مختلف استفاده کنید. برای مثال، می‌توانید تصاویر را ذخیره کنید تا بتوانید بعداً ویرایش‌های بیشتری را با مواردی مانند لایه‌ها یا افکت‌هایی که در فتوشاپ اعمال کرده‌اید انجام دهید، یا تصاویر را با کاربرانی که فقط فایل نهایی را برای استفاده در وب می‌خواهند یا نیاز به چاپ عکس‌ها دارند، به اشتراک بگذارید. به طور کلی، فتوشاپ به شما امکان می دهد فایل خود را در بیش از ده ها فرمت منحصر به فرد ذخیره کنید.

هنگام کار بر روی تصاویر، بهتر است آنها را با استفاده از فرمت پیش فرض فتوشاپ ذخیره کنید که از پسوند .PSD در انتهای نام فایل استفاده می کند. این فرمت اصلی فتوشاپ است و بیشترین داده های قابل استفاده را بدون از دست دادن کیفیت تصویر حفظ می کند. از آنجایی که فرمت فتوشاپ توسط Adobe توسعه یافته است، بسیاری از نرم افزارهای غیر Adobe فرمت PSD را نمی شناسند.

همچنین، فرمت PSD ممکن است حاوی اطلاعات بیشتری از نیاز شما باشد، و در برخی موارد ممکن است اندازه فایل برای به اشتراک گذاشتن از طریق ایمیل یا پست در یک وب سایت بسیار بزرگ باشد. اگرچه می‌توانید کپی‌هایی از تصاویر برای اشتراک‌گذاری ایجاد کنید، اما ایده خوبی است که نسخه اصلی را با فرمت PSD به‌عنوان یک فایل اصلی ذخیره کنید که در صورت نیاز به آن دسترسی داشته باشید. این مهم است زیرا برخی از فرمت های فایل به عنوان فرمت های با اتلاف در نظر گرفته می شوند، به این معنی که داده های تصویر را برای کاهش اندازه فایل حذف می کنند.

برای گرفتن خروجی از فرمت های مختلف در فتوشاپ با فرمت های مختلف آشنا شوید

اگرچه می توان از فتوشاپ برای ذخیره فایل مربوطه در رسانه های مختلف استفاده کرد، اما سه کاربرد رایج فایل های تصویری در تولید وب، چاپ و تولید فیلم است. در زیر لیستی از رایج ترین فرمت ها و نحوه استفاده از آنها و نحوه به دست آوردن نتیجه فرمت های مختلف در فتوشاپ آورده شده است.

فرمت های تولید وب

– JPEG (گروه مشترک کارشناسان عکاسی

این یک فرمت رایج برای عکس های دوربین دیجیتال و فرمت اصلی برای تصاویر تمام رنگی به اشتراک گذاشته شده در وب است. تصاویر JPEG از فشرده سازی ضعیفی استفاده می کنند که کیفیت تصویر را کاهش می دهد و در نتیجه داده های رنگ و پیکسل را نادیده می گیرد. و هنگامی که داده های تصویر از بین می روند، نمی توان آنها را بازیابی کرد.

برای ذخیره تصویر در این فرمت می توانید از راهنمای زیر استفاده کنید:

⦁ از نوار منوی بالای صفحه روی گزینه File کلیک کنید و Save As را انتخاب کنید.

⦁ گزینه JPEG را از لیست بالا پیدا کنید.

⦁ نام فایل و محل ذخیره را مشخص کنید، فایل مورد نظر را انتخاب کرده و گزینه Save را فشار دهید.

⦁ پنجره تنظیمات JPEG باز می شود.

⦁ اگر تصویر وضوح خوبی داشته باشد، رنگ مات را انتخاب می کنیم.

⦁ در زیر تنظیمات دیگری از جمله نسبت فشرده سازی و کیفیت تصویر را انجام می دهیم.

⦁ به گزینه قالب بندی می رویم:

(پایه (“استاندارد”)

قالبی که توسط بسیاری از مرورگرهای وب قابل تشخیص است.

خط پایه بهینه شده

کیفیت رنگ تصویر را بهینه می کند و اندازه فایل کمی کوچکتر ایجاد می کند. همه مرورگرهای وب از این گزینه پشتیبانی نمی کنند.

ترقی خواه

تصویری را ایجاد می کند که با بارگیری در مرورگر وب به صورت تدریجی نمایش داده می شود. فایل های JPEG کمی بزرگتر هستند، برای مشاهده به رم بیشتری نیاز دارند و توسط همه برنامه ها و مرورگرهای وب پشتیبانی نمی شوند.

⦁ بر روی گزینه OK کلیک کنید.

GIF (فرمت تبادل گرافیکی

فایل های GIF برای نمایش گرافیک های رنگی محدود (لیست) در وب استفاده می شود. این یک فرمت فشرده است که اندازه فایل تصاویر را کاهش می دهد، اما فقط از تعداد محدودی از رنگ ها پشتیبانی می کند و بنابراین برای آرم ها و آثار هنری مناسب تر از عکس ها است. GIF ها نیز از وضوح پشتیبانی می کنند. حال برای ذخیره به صورت GIF به صورت زیر عمل کنید:

⦁ از نوار منوی بالای صفحه روی گزینه File کلیک کنید و Save As را انتخاب کنید.

⦁ نام فایل و محل ذخیره را مشخص کنید و فرمت CompuServe GIF را از لیست انتخاب کنید.

⦁ روی گزینه Save کلیک کنید. اگر تصویر اصلی شما RGB است، لیستی از رنگ ها در پنجره ظاهر می شود.

⦁ در صورت لزوم، گزینه های رنگ نمایه شده را در پنجره Indexed Color تنظیم کنید و روی OK کلیک کنید.

همچنین در قسمت GIF Option یک ردیف برای فایل GIF انتخاب کرده و OK کنید.

طبیعی

در این صورت، زمانی که عکس به طور کامل بارگذاری شد، عکس در مرورگر نمایش داده می شود.

در هم تنیده شده است

در حالی که فایل تصویر کامل در مرورگر بارگذاری می شود، نسخه با وضوح پایین تصویر را نمایش می دهد. Interlacing می‌تواند زمان بارگذاری را کوتاه‌تر کند و به بینندگان اطمینان دهد که بارگیری در حال انجام است. با این حال، interlacing نیز اندازه فایل را افزایش می دهد.

– (PNG (گرافیک شبکه قابل حمل

PNG به عنوان یک جایگزین مناسب برای GIF هنگام نمایش تصاویر در وب توسعه داده شد. از فشرده سازی بدون آسیب رساندن به داده های تصویر استفاده می کند و از وضوح پشتیبانی می کند. مسیر ذخیره به صورت زیر است:

⦁ از نوار منوی بالای صفحه روی گزینه File کلیک کنید و Save As را انتخاب کنید.

⦁ گزینه PNG را از لیست بالا انتخاب کنید.

⦁ نام فایل و محل ذخیره را مشخص کنید، فایل مورد نظر را انتخاب کرده و گزینه Save را فشار دهید.

⦁ در پنجره تنظیمات PNG Option گزینه Interlace را انتخاب کرده و OK کنید.

فرمت های چاپی مناسب

– (PSD (سند فتوشاپ

فرمت فتوشاپ (PSD) فرمت فایل پیش فرض است. فایل های ذخیره شده به عنوان PSD را می توان در سایر برنامه های Adobe مانند Adobe Illustrator، Adobe InDesign، Adobe Premiere و غیره استفاده کرد. این برنامه ها می توانند مستقیما فایل های PSD را باز کنند. وارد کردن و دسترسی به بسیاری از ویژگی های فتوشاپ مانند لایه ها.

ذخیره مسیر:

1. یک فایل PSD را در فتوشاپ باز کنید. روی فایل PSD دوبار کلیک کنید یا به “File>Open” در فتوشاپ بروید.
تمام لایه ها را مخفی کنید (“نوار منو> لایه> پنهان کردن لایه ها)

3. فایل خود را ذخیره کنید. برای ذخیره تغییرات خود به “File > Save” بروید (فایل با فرمت PSD. باقی می ماند).

-(TIFF یا TIF (فرمت فایل تصویر با برچسب

TIFF یک فرمت تصویر بیت مپ رایج است. اکثر نرم افزارهای ویرایش تصویر و برنامه های صفحه آرایی از تصاویر TIFF تا اندازه 2 گیگابایت پشتیبانی می کنند. TIFF از اکثر حالت های رنگی پشتیبانی می کند و می تواند تصاویر را با کانال های آلفا ذخیره کند.

در حالی که فتوشاپ همچنین می‌تواند لایه‌هایی را در یک فایل TIFF قرار دهد، بسیاری از برنامه‌های دیگر نمی‌توانند از این ویژگی‌های پیشرفته استفاده کنند و فقط تصویر ترکیبی (مسطح) را مشاهده می‌کنند. و مسیر ذخیره:

⦁ از نوار منوی بالای صفحه روی گزینه File کلیک کنید و Save As را انتخاب کنید.

⦁ گزینه TIFF را از لیست بالا انتخاب کنید.

⦁ نام فایل و محل ذخیره را مشخص کنید، فایل مورد نظر را انتخاب کرده و گزینه Save را فشار دهید.

⦁ پنجره تنظیمات TIFF باز می شود.

این پنجره شامل گزینه هایی مانند فشرده سازی تصویر، ترتیب پیکسل، ترتیب بایت، حفظ هرم تصویر، حفظ شفافیت، فشرده سازی لایه است که باید با توجه به عکسی که می خواهید ذخیره کنید، تنظیم شود.

⦁ بر روی گزینه OK کلیک کنید.

– EPS (پست اسکریپت محصور شده

فایل های EPS می توانند حاوی داده های برداری و بیت مپ باشند. از آنجایی که این فرمت رایجی است که در تولید چاپ استفاده می شود، اکثر برنامه های نرم افزار گرافیکی از فرمت EPS برای وارد کردن یا درج تصاویر پشتیبانی می کنند. EPS زیر مجموعه ای از فرمت PostScript است. برخی از نرم افزارها نمی توانند اطلاعات با وضوح بالا موجود در یک فایل EPS را پیش نمایش کنند، بنابراین فتوشاپ به شما اجازه می دهد تا با استفاده از گزینه EPS TIFF یا EPS PICT یک فایل پیش نمایش ویژه برای استفاده با این برنامه ایجاد کنید. EPS از اکثر حالت‌های رنگی و همچنین مسیرهای برش که معمولاً برای شبح‌نمایی تصاویر و حذف پس‌زمینه استفاده می‌شود، پشتیبانی می‌کند.

ذخیره مسیر:

⦁ 1 روی گزینه File از نوار منوی بالای صفحه کلیک کنید و Save As را انتخاب کنید.

⦁ گزینه EPS را از لیست بالا انتخاب کنید.

⦁ نام فایل و محل ذخیره را مشخص کنید، فایل مورد نظر را انتخاب کرده و گزینه Save را فشار دهید.

⦁ در پنجره تنظیمات EPS، گزینه های مورد نظر را انتخاب کرده و روی OK: Preview کلیک کنید. یک تصویر با وضوح پایین برای مشاهده در برنامه هدف ایجاد می کند. TIFF را برای اشتراک گذاری فایل EPS بین ویندوز و سیستم مک انتخاب کنید.

– فتوشاپ PDF

فایل های PDF فتوشاپ بسیار انعطاف پذیر هستند زیرا می توانند حاوی بیت مپ و داده های برداری باشند. تصاویر ذخیره شده در قالب PDF فتوشاپ می توانند اکثر ویژگی های ویرایش فتوشاپ مانند اشیاء برداری، متن و لایه ها را حفظ کنند و از اکثر فضاهای رنگی پشتیبانی کنند.

در فتوشاپ از فرمت های مختلف خروجی بگیرید

فایل های PDF فتوشاپ را می توان با سایر برنامه های گرافیکی نیز به اشتراک گذاشت، زیرا اکثر نسخه های فعلی نرم افزارهای گرافیکی می توانند فایل های PDF را وارد یا دستکاری کنند. حتی کاربران می توانند فایل های PDF فتوشاپ را با نرم افزار رایگان Adobe Reader باز کنند. و مسیر ذخیره:

⦁ از نوار منوی بالای صفحه روی گزینه File کلیک کنید و Save As را انتخاب کنید.

⦁ گزینه Photoshop PDF را از لیست بالا انتخاب کنید.

⦁ نام فایل و محل ذخیره را مشخص کنید، فایل مورد نظر را انتخاب کرده و گزینه Save را فشار دهید.

⦁ وقتی پنجره تنظیمات باز شد، روش فشرده سازی را انتخاب کنید.

⦁ از منوی Image Quality این گزینه را انتخاب کنید.

⦁ برای مشاهده فایل PDF، پس از ذخیره، View PDF را انتخاب کنید تا Adobe Acrobat یا Adobe Reader راه اندازی شود.

⦁ بر روی گزینه Save PDF کلیک کنید.

فرمت های ویدئویی مناسب

⦁ (TIFF یا TIF (فرمت فایل تصویر برچسب گذاری شده

توضیحات آن در بالا آورده شده است.

⦁ TARGA (آداپتور گرافیک پیشرفته Truevision Raster

این فرمت فایل برای ساخت فیلم استفاده می شود. فرمت TARGA از میلیون ها رنگ همراه با کانال های آلفا پشتیبانی می کند.

امیدواریم آموزش نحوه خروجی گرفتن از فرمت های مختلف در فتوشاپ برای شما مفید بوده باشد، لطفا در قسمت نظرات به ما اطلاع دهید که در آموزش های بعدی مجله نورنگار چه موضوعاتی را باید درج کنیم تا در نظر بگیریم.

دسته بندی ها

نرم افزار عکاسی

برچسب ها

اشتراک گذاری

دنیا در شب متفاوت به نظر می رسد، که بیش از هر چیز دیگری مرا جذب کرد عکاسی در شب منجر به. همه چیز تاریک، مرموز و به دور از واقعیت خودش به نظر می رسد. در همین حال، اکثر مردم در خواب هستند و هنگام عکاسی از مناظر شهری تمرکز بیشتری دارید. اگرچه عکاسی از این مناظر در طول روز نیز جذابیت خود را دارد.

فیزیولوژی چشم ما در مقابل ساختار دوربین ما باعث می شود که در شب چیزهای مختلفی ببینیم. در طول روز، ساختار شبکیه یک تصویر واضح به ما نشان می دهد. اما با فرا رسیدن شب، تمام قسمت های چشم ما باید اضافه کاری کنند تا تصویر بهتری به مغز منتقل شود. دوربین ها نمی دانند سیستم بینایی ما چگونه کار می کند! و به لطف پیشرفت تکنولوژی، آنها توانایی ثبت رنگ ها را بدون توجه به سطح نور محیط دارند. دوربین ها به ما این امکان را می دهند که محیط تاریک اطراف خود را به روشی کاملاً متفاوت با آنچه که چشمانمان درک می کنند ببینیم. آموزش عکاسی شب به ما این امکان را می دهد که شب را با تمام رنگ های زیبایش ببینیم.

نمایشی باورنکردنی در تاریکی زیر نور ماه

خسته کننده، مثل تمام روز

روزها برای من خسته کننده است. گول نخورید! من همچنین از آفتاب، قایق سواری و تابستان لذت می برم. اما وقتی شب فرا می رسد، او نمایشی شگفت انگیز در تاریکی با خود می آورد. نمایش نور طبیعی در آسمان فوق العاده جذاب و دیدنی است. مادرم می گوید اولین کلمه ای که گفتم «ماه» بود و عجیب اینکه بعد از گذشت این همه سال هنوز هم کلمه مورد علاقه من است. این “ماه” شگفت انگیز همچنان با زیبایی خود مرا مجذوب خود می کند و من هنوز نمی توانم منتظر عکس گرفتن از ماه کامل باشم.

ستارگان و سیارات معلق در فضا، که به شکل صورت های فلکی خود ظاهر می شوند، رنگ های آبی و قرمز قمرها در آسمان، و وسعت به ظاهر بی پایان کهکشان راه شیری مرا جذب می کند. بدون شب، چشمان ما نمی توانند این جهان را فراتر از سیاره ما ببینند.

ماه یکی از بهترین و زیباترین سوژه ها برای عکاسی در شب است.

اگر شما هم مثل من در یک موقعیت جغرافیایی زندگی می کنید که آسمان شب کمتر ستاره ای و ساکن است عکاسی در شب اگر علاقه مند هستید، می توانید به تعامل نورها و سایه های مصنوعی تکیه کنید. ممکن است در طول روز و راه رفتن در خیابان از چیزی الهام نگیرید.

اما در شب، حتی معمولی ترین خیابان نیز می تواند جذاب به نظر برسد. مانند سایه ای که چراغ خیابان روی درختان یا عناصر دیگر می اندازد. به نظر من شب ها دنیا را به منظره زیبایی تبدیل می کنند که برای دیدنش لحظه شماری می کنم.

تبدیل لحظه به یک فرآیند

در برخی از تعاریف، عکاسی «ثبت یک لحظه خاص در یک رویداد» در نظر گرفته می شود. با وجود اعتقاد به این گفته، به نظر من عکاسی در شب این فقط یک لحظه نیست. به ندرت پیش می آید که با لحظه ای در شب برخورد کنید که جالب تر از برنامه ریزی قبلی شما برای عکاسی باشد.

شما برای عکاسی در شب باید فکر کرد و برنامه ریزی کرد. این نیاز به صبر دارد و نیاز به استفاده از تکنیک عکاسی دارد. این یک فرآیند کامل طول می کشد و این چیزی است که من دوست دارم.

من دوست دارم بیشتر از اینکه جلوی صحنه بایستم و دکمه شاتر را فشار دهم، انجام دهم و شب این فرصت را به من می دهد. به عکاسی در شبمعمولاً باید یک یا چند سوژه مناسب پیدا کنید، یک سه پایه راه اندازی کنید، دوربین خود را نصب کنید و زمانی که به چیزی که می خواهید عکس بگیرید فکر کردید، دکمه دوربین را فشار دهید.

محاسبه تأثیر نور محیط بر روی عکس و آزمایش تصاویر را به لیست اضافه کنید و متوجه می شوید که گرفتن عکس در تاریکی واقعاً پیچیده است. به این ترتیب، گرفتن یک عکس خوب در تاریکی بیشتر از ثبت یک لحظه به یک فرآیند تبدیل می شود.

عکاسی در شب فراتر از ثبت یک لحظه است و نیاز به یک فرآیند جامع دارد.

از تاریکی نترس!

نور مایه حیات عکاسی است. اما فقط به دلیل غروب خورشید، لازم نیست دوربین خود را زمین بگذارید. دنیای کاملی از ثبت تصاویر خلاقانه در انتظار شما است، اما بسیاری از عکاسان به دلیل تغییر نسبتاً بزرگ در رویکردها و مجموعه ای از آموزش های به ظاهر جدید، از ادامه عکاسی در بقیه روز صرف نظر می کنند. شما باید از تاثیرات نور کم بر کیفیت تصویر و همچنین تنظیمات دستی دوربین خود آگاه باشید تا بیشترین بهره را از نور ببرید. با کمی تمرین و تمرین می توان به همه این موارد دست یافت. فقط باید برای شرکت در جشن عصر امروز وقت بگذارید.

انتخاب موضوع و قاب

شما می توانید طلوع و غروب خورشید را هر چند روز که دوست دارید تماشا و عکس بگیرید. اما ممکن است سایه پرنده ای که روی حصار خانه شما نشسته است، هنگام غروب آفتاب به شکلی منحصربفرد به خیابان بیفتد. بنابراین انتخاب اصلی خود خورشید نیست، با تمام زیبایی اش. در عکاسی در شب همچنین، تاریکی موضوع اصلی شما نیست. بلکه آنچه تاریکی ایجاد کرده است، موجب جاذبه می شود.

چه زمانی عکاسی در شبقاب کردن یک عکس در شهر آسان است، اما اگر به صفحه دوربین خود به صورت افقی نگاه کنید، خواهید دید که هیچ چیز واقعاً واضح نیست. شما می توانید تصویر را تا حدی روی صفحه ببینید، اما برای اینکه بتوانید به درستی کادربندی کنید، باید عکس های آزمایشی بگیرید.

این می تواند زمان بر باشد، به خصوص زمانی که برای هر عکس بیش از 30 ثانیه منتظر می مانید، بنابراین باید یک چراغ قوه خوب همراه خود داشته باشید تا اطراف کادر را روشن کنید. هنگامی که فوکوس خودکار دوربین شما نمی تواند چیزی برای فوکوس در تاریکی پیدا کند، چراغ قوه کمک می کند.

به دلیل نور ساختمان‌ها، قاب‌بندی عکس‌ها در شهر آسان‌تر از مناظر است.

تجهیزات عکاسی در شب را فراموش نکنید

وقتی آب و هوا عکاسی در شب هیچ جایگزینی مانند سه پایه های با کیفیت وجود ندارد. چه بخواهید از آسمان شب عکاسی کنید یا از یک صحنه خیابان، یا حتی نقاشی نور، سه پایه در میان سایر ابزارهای عکاسی متمایز است. بدون شک هیچ وسیله دیگری این همه امکانات خلاقانه را روی میز به شما نمی دهد.

اگر وزن، حجیم یا خراش ها و فرورفتگی های معمول استفاده از سه پایه شما را آزار می دهد، آن را جزئی جدایی ناپذیر از دوربین خود در نظر بگیرید، نه جزئی جداگانه. اگر از قبل سه پایه ندارید، آن را در بالای لیست خرید خود قرار دهید و بهترین مدل را متناسب با بودجه خود تهیه کنید.

برای عکاسی طولانی شبانه، سه پایه مفیدترین ابزار شماست.

باتری ها در هوای سرد بیشتر مصرف می کنند، بنابراین همیشه دو عدد همراه داشته باشید. فرمت RAW نیز فضای بیشتری نسبت به JPEG اشغال می کند، بنابراین مطمئن شوید که فلش مموری کاملاً خالی و فضایی برای انتقال عکس ها به آن دارید.

فراموش نکنید که قبل از رفتن به محل عکاسی، لنز خود را تمیز کنید، اما در صورت کثیف شدن لنز در تاریکی، پارچه مناسبی نیز همراه خود داشته باشید تا آن را تمیز کنید. یک مشعل دستی قوی برای تمرکز و رنگ آمیزی نور و همچنین یافتن راه خانه به همراه داشته باشید، اما مهمتر از همه یک مشعل سر. یک ابزار مهم برای عکاسی در شب، چراغ قوه است که دستان شما را برای تنظیم دوربین باز می گذارد.

یک چراغ قوه در این مورد می تواند بسیار خوب عمل کند و اگر دقت کنید، چراغ قوه ای را می خرید که دارای نورهای متنوع و بدون قرمزی باشد، بنابراین وقتی تنظیمات دوربین را تغییر می دهید، چشمان شما از نور تاریکی که صرف می کنید آسیب نبیند. ساعت با اقتباس شده است، محافظت می کند.

شب برای همه خوشایند نیست!

عکاسی در شب در مقایسه با سبک زندگی پرشتاب امروزی، که در آن نامه به صورت آنی تحویل داده می شود و شما حتی برای خرید اولیه ترین چیزها نیازی به ترک خانه ندارید، کمی عجیب به نظر می رسد.

جایی که گوشی‌های هوشمند و فناوری زندگی ما را تغییر داده‌اند، عکاسان شب در دهه گذشته گیر کرده‌اند. البته فقط از نظر سبک زندگی وگرنه از همه این پیشرفت ها برای پیشبرد کارشان استفاده می کنند.

ساعت‌ها از خانه بیرون رفته‌اید و در تاریکی سفر کرده‌اید و وقتی به خانه می‌رسید کمتر از انگشتانتان عکس گرفته‌اید. برای همسرتان که در رشته خاصی از حرفه شما نیست چه پاسخی خواهید داشت؟ جادوی عکاسی در شب زمان می برد و شما نیاز به تعهد به خانواده خود دارید. در اینجا می توان گفت که عکاسی در شب برای همه مناسب نیست.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.

شرایط معمول عکاسی وجود دارد که همه عکاسان از قبل با آن آشنا هستند: طلوع و غروب خورشید، ابرهای طوفانی، مه و غیره. اما یکی از شرایطی که به ندرت ذکر می شود، نور تولید شده توسط ماه کامل در شب های صاف است. ظرافت های نور مهتاب همیشه با چشم غیر مسلح قابل مشاهده نیست، اما عکاسی با نوردهی طولانی می تواند این حجاب را از بین ببرد. نتایجی که با این نوع عکاسی به دست می آورید ممکن است بسیار آشنا به نظر برسند، اما ویژگی های منحصر به فردی نیز دارند که آن ها را از عکس های معمولی گرفته شده در روز متمایز می کند. عکاسی منظره مهتابی با مجموعه ای از چالش ها همراه است، بنابراین در این مقاله به بررسی این سبک از عکاسی خواهیم پرداخت و امیدواریم به کسانی که به دنبال شروع کار هستند کمک کنیم.

تاثیر چشم انداز

هنگام عکاسی در شب، منظره و به خصوص بازتاب آن نقش بسیار مهمتری نسبت به روز دارد. به عنوان مثال، شما نمی توانید از منظره مهتابی در یک جنگل انبوه عکس بگیرید زیرا صحنه خیلی روشن نخواهد بود. با این حال، اگر در یک میدان نسبتا خالی هستید، می توانید جزئیات زیادی را ثبت کنید.

یک راه بسیار خوب برای بررسی اینکه آیا شرایط مناسب است یا خیر این است که ببینید آیا هوا به اندازه کافی صاف است که بتوانید بدون زمین خوردن در اطراف قدم بزنید. این نوع عکاسی اگر به درستی انجام شود نتایج کاملا متفاوتی نسبت به عکس هایی که در طول روز می گیرید به همراه خواهد داشت زیرا به دلیل غیرطبیعی بودن و نشان دادن چیزی که معمولا از دید عموم پنهان است تاثیر زیادی بر بیننده خواهد گذاشت.

رنگ ماه

مهتاب لحن منحصر به فردی دارد که در دیگر ساعات روز دیده نمی شود. از یک طرف سایه هایی خواهید داشت که به خوبی مشخص شده و یادآور نور خورشید در وسط روز هستند و از طرف دیگر با نور روز متفاوت هستند. نور ماه در واقع بسیار ملایم است و سایه‌های حاصل لبه‌های نرمی دارند و بسیار روشن‌تر از آنچه در طول روز می‌بینید.

همچنین زمانی که ماه کامل می شود، رنگ هایی را خواهید دید که با دیگر زمان های روز کاملا متفاوت هستند. اگر از صحنه هایی با بازتاب بسیار بالا عکس می گیرید، به دنبال نقاط برجسته زرد کم رنگ و سایه های آبی کسل کننده باشید.

رنگ آسمان در شب نیز غیرطبیعی تر است و رنگ آبی عمیق تری نسبت به روز خواهید دید. اگرچه آسمان شب بدون ماه ممکن است در شب آبی یا حتی قهوه ای به نظر برسد، نور ماه باعث می شود آسمان در شب آبی تیره شود. همچنین هرچه بیشتر به سمت ماه حرکت کنید، رنگ اشباع‌تر می‌شود.

چه بخواهید آسمان را در عکس خود بگنجانید یا نه، عکاسی از منظره زیر نور مهتاب نتایج جالبی به همراه خواهد داشت. عکاسان همیشه به دنبال راه‌های جدیدی برای ثبت یک منظره هستند و نور مشخصه ماه کامل راهی عالی برای انجام این کار است.

ماه را در عکس ها قرار دهید

خیلی وقت ها در موقعیتی قرار می گیرید که می توانید ماه را در عکس های خود قرار دهید. در حالی که این مشکل ممکن است در بسیاری از موارد خوب به نظر برسد، اما با چالش های خود نیز همراه است. دلیل این کار این ساده است؛ گنجاندن خورشید در عکس‌های شبانه تقریباً مانند قرار دادن خورشید در عکس‌های روز است.

مانند خورشید ظهر، ماه کامل بسیار روشن تر از بقیه تصویر خواهد بود (مگر اینکه در یک شهر باشید). این به این معنی است که عکس‌هایی که ماه در آن‌ها وجود دارد، مستعد مشکلاتی هستند، از جمله میزان زیاد شعله‌ور شدن و مشکلات نوردهی.

اگر لنز شما مستعد جرقه زدن است و اگر می‌خواهید از عکس‌های بیش از حد شبح‌آلود جلوگیری کنید، باید بسیار مراقب باشید که ماه در کجای عکس‌هایتان قرار دارد و همچنین قبل از گرفتن عکس مطمئن شوید که لنز شما به اندازه کافی تمیز است. حتی مقدار کمی گرد و غبار می تواند نور را منعکس کند و نقاط نور اضافی را در تصویر شما ایجاد کند. همچنین، اگر هوا بسیار سرد است، کریستال‌های یخ کوچک می‌توانند به‌قدری درخشش در عکس شما را تقویت کنند که عکس‌هایی که می‌گیرید کاملاً بی‌ارزش باشند.

اگر قصد دارید ماه را در عکس خود قرار دهید، از آنجایی که ماه از همه اجزای تصویر روشن تر است، نوردهی دقیق صحنه می تواند بسیار دشوار باشد. در این شرایط فقط باید مطمئن شوید که حتی اگر تصویر داخل دوربین تیره تر به نظر می رسد، آن را به درستی در معرض دید قرار دهید تا تمام اجزای تصویر دارای جزئیات کافی باشند و بتوانید در حین ویرایش آن ها را بازیابی کنید.

البته گنجاندن ماه در تصویر غیرممکن نیست. فقط باید آن را به خوبی قرار دهید، از ورود گرد و غبار به قسمت جلویی لنز جلوگیری کنید و نوردهی را به درستی انجام دهید. به این ترتیب می توانید عکس های بسیار خوبی بگیرید.

تجهیزات و تنظیمات دوربین

ماه کامل به طرز شگفت انگیزی روشن است. بسته به صحنه، ممکن است لازم باشد از تنظیمات دوربینی که در پایان غروب استفاده می‌کنید به جای آنچه در نیمه‌شب برای عکاسی نیاز دارید استفاده کنید.

به عنوان مثال، هنگام عکاسی از یک رودخانه یخ زده، ممکن است بتوانید از ISO 100 یا 200 (با سرعت شاتر 30 ثانیه و دیافراگم باز) برای بسیاری از عکس های خود استفاده کنید. در شرایط عادی نمی توان از این ISO برای عکاسی در شب استفاده کرد، اما در عکاسی از منظره زیر نور مهتاب می توانید از آن استفاده کنید. پس نیازی نیست تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب استفاده کنید. قبل از انجام این کار، باید مطمئن شوید که این تنظیمات قابل اجرا هستند.

زمانی که ماه را در عکس های خود قرار می دهید این موضوع اهمیت بیشتری پیدا می کند. برای جلوگیری از نوردهی بیش از حد، باید از مقادیر ISO بسیار پایین و احتمالاً دیافراگم های کوچکتر یا سرعت شاتر آهسته تر از آنچه برای عکاسی در شب انتظار دارید استفاده کنید.

در اینجا بهتر است از دوربین هایی استفاده کنید که از ISO invariance پشتیبانی می کنند. اگر این کار را انجام دهید، می توانید حتی تاریک ترین قسمت های عکس خود را بدون مشکلاتی که ممکن است با استفاده از مقادیر ISO بالا با آن مواجه شوید، روشن کنید.

وقتی صحبت از تجهیزات دوربین به میان می آید، ماه کامل نیز انعطاف پذیری بیشتری نسبت به عکاسی در شب به شما می دهد. برای این سبک از عکاسی، لزوماً نیازی به استفاده از دوربین های فول فریم و لنز 14 میلی متری f/2.8 برای گرفتن عکسی زیبا ندارید، اما قطعاً باید از سه پایه استفاده کنید.

در واقع، اگر منظره به اندازه کافی بازتابنده باشد، می توانید از لنزهایی مانند 70-200mm f/4 برای عکاسی از منظره زیر نور ماه استفاده کنید. با استفاده از این لنزها، می توانید ISO را در 100 یا 200 نگه دارید. این تنظیمات برای اکثر عکاسان علاقه مند به چنین تصاویری مناسب است، حتی کسانی که از دوربین های سنسور برش و لنزهای کیت برای عکاسی استفاده می کنند.

با این حال، مانند همیشه، اگر می خواهید ستاره ها به صورت نقاط شفاف در آسمان ظاهر شوند، باید بسیار مراقب باشید. درست مانند شب های بدون ماه، باید از لنزهای واید و نوردهی سریع استفاده کنید.

نتیجه

امیدواریم اگر شما از آن دسته عکاسانی هستید که دوست دارید منظره را به شکلی منحصربفرد ثبت کنید، این مقاله توانسته باشد به شما کمک کند. ماه کامل منظره زیبایی است و نور آن چیزی است که بسیاری از عکاسان دوست دارند در عکس های خود داشته باشند.

البته این نکات فقط در ماه کامل قابل اجرا نیستند و تا زمانی که نور ماه به اندازه کافی برای روشن کردن صحنه وجود دارد، می توانید از نکات ارائه شده در مقاله امروز استفاده کنید. اما روشن ترین حالت زمانی است که ماه کامل است و این باعث ایجاد محیطی جذاب برای عکاسی از منظره می شود.

بنابراین دفعه بعد که فرصت عکاسی از منظره در شب را دارید، به ماه توجه کنید. اگر ماه در زمان معقولی طلوع کرد و نور آن برای روشن کردن منظره کافی بود، بهتر است از آن عکس بگیرید. همه مناظر برای عکاسی زیر نور مهتاب مناسب نیستند، اما اگر شرایط مناسب باشد، می توانید عکس های فوق العاده زیبایی بگیرید.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.

15- سبک تبلیغات

اولین ایده ای که می توانید استفاده کنید این است که به آموزش عکاسی تبلیغاتی روی بیاورید. گرفتن عکس برای فروش یک محصول می تواند یک کار چالش برانگیز باشد. شما باید همه چیز را بررسی کنید. نور، عمق میدان، رنگ ها، سبک عکس و حسی که منتقل می کند باید با هم سازگار باشد تا بتوانید محصول را جذاب و زیبا جلوه دهید.

البته لازم نیست خیلی سفت و سخت باشید. می توانید با عکاسی از شکلات ها و شیرینی ها شروع کنید. گرفتن این نوع عکس بسیار آسان است و نیازی به تجهیزات خاصی ندارد. همچنین اگر بتوانید عکس بسیار خوبی بگیرید، ممکن است شرکت های مختلف علاقه مند به استفاده از کار شما باشند.

روش دیگری که می توانید در پیش بگیرید استفاده از غذا برای تبلیغ وسیله ای است که آن را ساخته است. این روش در بین سازندگان قهوه ساز بسیار رایج است. از آنجایی که اکثر این دستگاه ها بدنه براق دارند، من عکاسی با زاویه کم و نور کم را انتخاب کردم. دستگاه را هم روی سطحی براق قرار دادم.

به یاد داشته باشید که اگر قصد فروش چنین عکس هایی را از طریق سایت های فروش فایل دارید، باید هر گونه برند آشکار را با دقت حذف کنید. می توانید این کار را با چیدمان هوشمند اجزای صحنه یا استفاده از فتوشاپ در حین ویرایش انجام دهید.

عکاسی تبلیغاتی از غذا راهی عالی برای افزایش خلاقیت، بهبود تکنیک های نورپردازی و کادربندی و یادگیری تکنیک های جدید است. همچنین، این روش به شما کمک می کند تا تکنیک های ویرایش عکس را بسیار بهتر یاد بگیرید.

14- عکاسی مفهومی از غذا

عکاسی مفهومی یکی از چالش برانگیزترین سبک های عکاسی است، اما من آن را دوست دارم. وظیفه شما این است که یک مفهوم ساده پیدا کنید و آن مفهوم را به روشی جذاب از طریق تصاویر منتقل کنید. یکی از ساده ترین و در عین حال قدرتمندترین روش های عکاسی مفهومی غذا، استفاده از سبک مینیمالیستی است. این سبک صحنه را ساکت نگه می دارد و می توانید به جای یک غذای پر زرق و برق از یک ماده استفاده کنید. از غذاها و نوشیدنی های مورد علاقه خود برای ایده گرفتن استفاده کنید.

بیشتر اوقات، مردم قهوه و چای را متضاد یکدیگر می بینند. اما قهوه برای استراحت مناسب است و چای بیشتر به عنوان یک نوشیدنی آرامش بخش شناخته می شود. می توانید از قهوه و چای به عنوان مکمل یکدیگر استفاده کنید. به همین دلیل است که علامت کونگ فو خیر و شر گزینه خوبی برای نشان دادن این مشکل است.

13- استفاده از خصوصیات غذایی

همه ما می دانیم که برخی غذاها با احساسات خاصی مرتبط هستند. قهوه باعث بی قراری و بی خوابی و فلفل باعث عطسه می شود. فلفل چیلی نیز آتشین است. شما می توانید از این ویژگی ها در عکاسی بهره ببرید و مطابق سلیقه خود عکس های عالی بگیرید.

12- آکروباتیک غذا

چیدمان غذا به گونه ای که جاذبه را به چالش بکشد همیشه راه خوبی برای عکاسی از غذا و جلب توجه بیننده است. البته این کار می تواند بسیار سخت باشد و حتماً به وسیله ای برای حفظ تعادل جسم نیاز دارید. ابتدا باید در مرحله اول از غذا و ساپورت آن عکس بگیرید و سپس با همان تنظیمات نور از صحنه خالی عکس بگیرید. می توانید با استفاده از عکس دوم، پایه را از آخرین عکس خود حذف کنید.

مطمئن شوید که پس زمینه کاملا سیاه یا سفید باشد. به این ترتیب، حذف اشیاء اضافی از صحنه بسیار آسان تر خواهد بود.

11- استفاده از افکت های اسپلش

استفاده از افکت‌های مایع پاشش یکی از راه‌های پویایی بیشتر عکس‌های شما و لذت‌بخش‌تر کردن عکاسی از غذا است. هنگام عکاسی از این افکت ها، همیشه نظافت را در نظر داشته باشید. یک حوله در دست داشته باشید و از وسایل خود مراقبت کنید.

برای گرفتن عکس خوب از مایعات در حال پاشیدن، باید از سرعت شاتر سریع استفاده کنید. این کار با استفاده از فلاش بسیار آسان تر خواهد بود.

برای عکاسی در این سبک، دوربین خود را روی حالت عکاسی پیاپی قرار دهید و یک لحظه قبل از رها کردن سوژه، دکمه شاتر را فشار دهید (می توانید از حبه قند استفاده کنید).

10- تمهیدات مفرح

گاهی اوقات می توانید از اشیاء مختلف برای نشان دادن خلاقیت خود در عکاسی استفاده کنید. وقتی از فروشگاه های لوازم آشپزخانه بازدید می کنید، به دنبال اقلام زیبا و سرگرم کننده باشید. من با پایه تخم مرغی که در تصویر می بینید تونستم عکس های بسیار زیبایی بگیرم.

من به جای مغز شخصیتم از یک تکه گل کلم و مقداری پودر دارچین استفاده کردم. برای ایده گرفتن می توانید از تصاویر سایر عکاسان استفاده کنید. به عنوان مثال، عکس زیر یک ایده بسیار جهانی است و بسیاری از عکاسان از آن استفاده کرده اند. برای متفاوت کردن این عکس، از مرغ پلاستیکی استفاده کردم و آن را دورتر از پوسته تخم مرغ قرار دادم تا ایده خروج از زندان را بهتر منتقل کنم.

9- ایده های جدید

به راه های دیگری که می توان غذا را تهیه کرد یا خورد فکر کنید. باید خود را مجبور کنید که خارج از چارچوب فکر کنید تا به یک ایده جالب و خوب برسید. به عنوان مثال، من یک آبلیموی داشتم که هرگز استفاده نکردم، اما با استفاده از آن توانستم طرز تهیه قهوه با کپسول های مختلف را به روشی متفاوت بیان کنم.

اگر می خواهید پیامدهای فعالیت را نشان دهید، به جای نشان دادن آنها، باید جزئیات کافی را به تجهیزات اضافه کنید تا بیننده بتواند تصویر شما را به وضوح درک کند. در این عکس از لکه های قهوه روی آبلیمو برای این منظور استفاده کرده ام.

از آنجایی که این کار بسیار نامرتب است، مطمئن شدم که روی پلکسی نزدیک کپسول ها هیچ لکه قهوه ای وجود ندارد. شما می توانید از این مفهوم به چندین روش مختلف استفاده کنید و لزوماً لازم نیست اولین ایده ای که به ذهنتان می رسد را اجرا کنید.

8- متفاوت باشید

همچنین می توانید از ایده هایی که می بینید در کمپین های تبلیغاتی مختلف استفاده کنید. وقتی بچه بودم، یک تبلیغ آبمیوه در تلویزیون پخش می شد که در آن بچه کوچکی از یک گلابی بزرگ بالا می رفت و یک نی در آن می گذاشت تا آب میوه تازه بنوشد. من از این ایده به روش زیر استفاده کردم.

7- سادگی رمز موفقیت است

از یک راه آسان برای نمایش غذا استفاده کنید. برای مثال پاستا یکی از مهم ترین غذاهای ایتالیاست. من آن را در زیر به ساده ترین و مینیمالیستی ترین شکل ممکن نشان داده ام.

6- قطعه قطعه کردن

یکی از ساده ترین ایده های عکاسی از غذا، از بین بردن آن است. به عنوان مثال، یک همبرگر معمولی با اجزای جدا شده را تصور کنید.

برای این نوع عکاسی از غذا نیز به یک تکیه گاه یا پایه مناسب نیاز دارید و در هنگام نصب نیز باید راهی برای حذف آن پیدا کنید. ایده خوب دیگر این است که یک میوه یا سبزی را تکه تکه کنید و وانمود کنید که در هوا شناور است.

5- چیدمان

شما می توانید شیرینی ها را به روش های مختلف بچینید و برخی از این روش ها مانند آنچه در تصویر زیر می بینید بسیار ساده و قابل انتظار است.

نحوه چیدمان دیگر که چندان قابل پیش بینی نیست مانند شکل زیر است که شیرینی ها به شکل طاق در می آیند.

همچنین می توانید تکه های شکلات سفید را با فندق در آنها بچینید تا یک کوه برفی را شبیه سازی کنید. من عاشق این نوع ترکیب بندی روی پلکسی گلاس و عکاسی با زاویه کم هستم.

4- طراحی

از غذا برای نقاشی یا نوشتن استفاده کنید. در تصویر زیر با استفاده از برگ های چای روی میز کلمه TEA و یک فنجان چای را کشیده ام. مانند تمام عکس های این مقاله، پس زمینه تصویر شما باید سفید باشد. من یک تکه پلکسی شفاف داشتم و آن را با دو گل میخ وصل کردم. سپس از غذا برای ایجاد تصاویر، نمادها و کلمات مختلف روی آن استفاده کردم. برای اینکه مطمئن شوم پس زمینه عکس نهایی کاملا سفید است، یک فلاش سافت باکس زیر پلکسی قرار دادم.

3- رنگ ها در حرکت

عکاسی از غذاهای رنگارنگ یک لذت است. با استفاده از غذاهای رنگارنگ می توانید از غذاهای مختلف عکس های بسیار زیبایی بگیرید. اسمارتیز یکی از بهترین گزینه ها برای عکاسی از غذا است. این غذا کوچک و خوش رنگ است و می توانید آن ها را در رنگ ها و شکل های مختلف بچینید.

2- غذای فاسد

این ایده کمی عجیب است، اما عکس گرفتن از غذاهای فاسد یکی از بهترین ایده های ممکن است. این به دلیل بافت و رنگ خاص این نوع غذاست. به عنوان مثال به پرتقال فاسد و خشک شده در تصویر زیر نگاه کنید. کپک همچنین می تواند تاثیر زیادی در عکاسی از غذا داشته باشد.

1- ایجاد جو

سعی کنید فضای خاصی ایجاد کنید و موضوع خود را در آن به تصویر بکشید. برای ایده گرفتن می توانید از اصل غذا یا نحوه مصرف آن استفاده کنید. یکی از دوستانم فنلاندی است و یک بطری نوشیدنی به من داد.

اگرچه این 100٪ درست نیست، اما وقتی به فنلاند فکر می کنم، به وایکینگ ها فکر می کنم. بنابراین من کلاه وایکینگ او را قرض گرفتم، از یک کتری برای ایجاد جلوه مه استفاده کردم و سعی کردم با رعد و برق فضایی مرموز ایجاد کنم.

یک اتفاق افتاد که عکس من را بهتر از حد انتظارم کرد: فلاش را وارونه کردم تا بتوانم ویال را به عقب روشن کنم و فلاش را مخفی کنم، اما فراموش کردم پایه ها را پنهان کنم.

نتیجه این بود که سایه پاهای رعد و برق در پس زمینه پشت بطری به شکل خود کلاه وایکینگ ظاهر شد و این احساس را برانگیخت که روح وایکینگ در داخل بطری است.

یک نت پایانی: یک بوم بی نهایت

اگر متوجه شده باشید، تمام عکس های من مینیمال هستند و سعی می کنم صحنه را به هم نریزم و عناصر کمی در عکس هایم داشته باشم. من این سبک را دوست دارم و اجرای آن کاملا کاربردی است. شما اشیاء کمتری برای کار با آنها دارید و می توانید در هر جایی که بتوانید چند تکه پلکسی سفید یا مشکی را در آن قرار دهید عکس بگیرید. با این روش می توانید وسایلی را که به عنوان انبار غذا استفاده می کنید به راحتی حذف کنید و بوم بی پایانی برای کار داشته باشید.

بوم بی نهایت به این معنی است که با یک پس زمینه سفید یا سیاه می توانید به راحتی بزرگنمایی کنید و ترکیب بندی تصویر خود را با استفاده از ابزار برش فتوشاپ تغییر دهید. همچنین این قالب عکس امکان افزودن متن را به شما می دهد و می توانید متن مورد نظر را روی عکس درج کنید.

عکاسی معماری داخلی یکی از رشته هایی است که در نگاه اول ساده به نظر می رسد، اما به دلیل تفاوت در نور، رنگ ها و مواردی که باید در یک صحنه ثبت شوند، می تواند یکی از چالش برانگیزترین موضوعات عکاسی باشد.

عکاسی معماری داخلی در واقع شامل تنظیم نور و موقعیت اشیاء در اتاق برای توصیف حال و هوای مکان است.

در این مقاله به نکاتی اشاره می کنیم که به شما کمک می کند عکس های بهتری بگیرید.

صحنه را تمیز و مرتب کنید

چشم غیرمسلح از درهم ریختگی مصون است، اما عکس‌ها تمام جنبه‌های یک اتاق را ثبت می‌کنند و عیب‌های آن را بزرگ‌تر می‌کنند. اگر می خواهید فضا جذاب، تمیز و مرتب به نظر برسد، میزها را صاف کنید، مبل ها را تراز کنید و کنترل ها و کاغذ را از روی میز بردارید، برای جلوگیری از این امر از فتوشاپ استفاده کنید.

زمان مناسب را انتخاب کنید

زمان بندی همه چیز است، وقتی صبح زود عکس می گیرید یا وقتی خورشید در حال غروب است، بهترین زمان را برای عکاسی انتخاب کرده اید. به نور طبیعی توجه کنید. نور می تواند در زمان مناسب به میز برخورد کند و درخششی گرم در اطراف پرده های اتاق ناهارخوری ایجاد کند. حتی هنگام کار با نور مصنوعی، از نور طبیعی حداکثر استفاده را ببرید.

سطح دوربین را تنظیم کنید

سطح دوربین باید صاف و بدون کج شدن به هیچ جهتی باشد. حتی یک شیب جزئی نیز باید در حین ویرایش اصلاح شود، بنابراین مطمئن شوید که دوربین شما به سمت بالا، پایین یا یک طرف کج نشده باشد.

همیشه از سه پایه استفاده کنید

دو دلیل اصلی وجود دارد که چرا باید از سه پایه برای عکاسی معماری استفاده کنید. ابتدا، سه پایه موقعیت دوربین و تنظیمات لنز شما را کاملاً تثبیت می کند و احتمال تاری حرکت دست را کاملاً کاهش می دهد.

دوم اینکه دلیل خوبی برای عدم استفاده از سه پایه وجود ندارد. اگر سوژه‌هایی را دنبال می‌کنید که نیاز به حرکت سریع و ترکیب مجدد دارند، سه پایه مانع می‌شود، اما برای عکاسی معماری، استفاده از سه پایه ایده‌آل است.

با سه پایه می توانید از یک فضا در شرایط نوری مختلف با نور روشن و خاموش عکاسی کنید.

از فلش استفاده کنید

اگر در داخل خانه بدون فلاش عکاسی می کنید، معمولاً سایه های پراکنده ای را در اطراف اتاق خواهید دید. استفاده از فلاش برای معماری داخلی به شما کمک می کند نور را در طول عکس متعادل کنید. فلاش را روی سه پایه یا پایه قرار دهید و آن را روشن کنید. چند فوت از دوربین فاصله بگیرید (از دو فلاش در اتاق های بزرگتر استفاده کنید).

هنگام عکاسی از کل اتاق، خیلی باز عکس نگیرید

لنزهای واید برای اطمینان از اینکه می‌توانید کل اتاق را در یک عکس ببینید عالی هستند، اما می‌توانند منظر را مبهم کنند.

وقتی برای اولین بار عکاسی از معماری را شروع می کنید، ممکن است از لنزهای بسیار واید استفاده کنید و فکر کنید که یک لنز بسیار واید قسمت بیشتری از اتاق را در کادر شما قرار می دهد، اما بزرگتر همیشه بهتر نیست، و به زودی متوجه خواهید شد که لبه های فریم تحریف شده اند. فاصله کانونی بین 21 تا 28 میلی متر عملی ترین تعادل را برای شما فراهم می کند. لنزهای بسیار عریض مانند 14 یا 15 میلی‌متر باعث می‌شوند که کناره‌های فریم به‌طور عجیبی کشیده و خارج از صفحه افقی به نظر برسند. وقتی در موقعیتی قرار می گیرید که 21 میلی متری صحنه را به خوبی ثبت نمی کند، پانوراما به شما کمک می کند.

از پانوراما برای عکس های فوق عریض استفاده کنید

دوربین خود را به صورت عمودی روی سه پایه قرار دهید، زیرا استفاده از سه پایه از تغییر زاویه دوربین در هنگام چرخاندن دوربین جلوگیری می کند. مطمئن شوید که صحنه ها در هر فریم به اندازه کافی همپوشانی دارند.

سعی کنید از یک یا دو دیوار عکاسی کنید

هنگامی که در تصویر ما دو دیوار وجود دارد، دلپذیرترین پرسپکتیو هندسی را دارد، وقتی سه یا چند دیوار معرفی می شود، اگر به ترکیب آن توجه نکنید، ظاهر می تواند کمی ناخوشایند باشد.

از فیلتر پلاریزه استفاده کنید

بیشتر مردم به فیلترهای پلاریزه برای عکاسی در فضای باز فکر می کنند تا بازتاب روی سطح آب را کاهش دهند یا کنتراست را به آسمان اضافه کنند. فیلترهای پلاریزه برای عکاسی در محیط داخلی نیز برای از بین بردن تابش خیره کننده در بیشتر سطوح استفاده می شود. فرقی نمی کند سوژه ما یک میز، کف اتاق، شیشه یا دیوار چوبی باشد، یک فیلتر پولاریزه دایره ای به عکاس کمک می کند از تابش خیره کننده جلوگیری کند. فضای سازنده و عکاسی را حذف کنید و آنطور که طراح و معمار می خواهند رنگ می کند.

در عکس بالا از فیلتر پلاریزه استفاده نشده است. به دیوارها و کف اتاق که تشعشع دارند دقت کنید.

عکاسی معماری

در عکس بالا از فیلتر پلاریزه استفاده شده است به دیوارها و کف اتاق که بدون براق هستند توجه کنید.

از مردم استفاده کن

گنجاندن افراد در تصاویرتان راهی عالی برای نشان دادن فضای مورد استفاده است. افراد به ندرت در این عکس ها استفاده می شوند، اما قطعا استفاده از افراد برای عکاسی تجاری و تبلیغاتی ایده خوبی است.

می توانید از افرادی استفاده کنید که واقعاً از فضا استفاده می کنند. افرادی که در فضا حرکت می کنند و به عنوان یک تار دیده می شوند به پویاتر نشان دادن عکس ها کمک می کنند.

نتیجه

از این گذشته، عکاسی در فضای داخلی مستلزم این است که سرعت خود را کم کنید و شما را وادار کنید در مورد تکنیک های یک شات بیشتر فکر کنید، که تاثیر مثبتی بر بقیه عکاسی شما دارد.

خوبی آموزش عکاسی معماری این است که ترکیب بندی و سوژه هرگز جابه جا نمی شود (مگر اینکه آنها را جابجا کنید)، بنابراین نیازی به عجله در عکاسی نیست.

مراحل زیادی وجود دارد که باید کنار هم جمع شوند تا تصویری خیره کننده از معماری داخلی ایجاد کنید. پایبندی به اصول اولیه مانند یافتن فضای مناسب با مشتری، اطمینان از صاف بودن خطوط عمودی و یافتن ارتفاع مناسب برای دوربین، همگی به ما کمک می کنند تا موفق شویم. آنها آن را انجام می دهند.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.

حمل کیف دوربین یا حتی دوربین DSLR همیشه آسان نیست. این یکی از دلایل رشد عکاسی آیفون است. هر زمان و هر کجا که بخواهید می توانید عکس بگیرید.

بدون نیاز به تجهیزات حجیم و کوله پشتی دوربین. تلفن شما و نکات عکاسی آیفون ما تنها چیزی است که برای گرفتن عکس های بهتر از آیفون نیاز دارید.

برای دسترسی آسان به دوربین آیفون، انگشت خود را بکشید

شما هرگز نمی دانید چه زمانی با چیزی به قدری سریع مواجه می شوید که برای ثبت آن صحنه باید سریع عکس العمل نشان دهید.

اما برای دسترسی به اپلیکیشن دوربین همیشه باید قفل گوشی خود را باز کنید.

به تنظیمات آیفون خود بروید و مطمئن شوید زمانی که گوشی قفل است فقط با کشیدن انگشت به راست یا چپ می توانید به برنامه دوربین دسترسی داشته باشید.

از یک مونوپاد برای گسترش دیدگاه خود استفاده کنید

گوشی های هوشمند تا حد زیادی دلیل علاقه مردم به سلفی هستند. دیگر نیازی نیست از یک غریبه بخواهیم که از ما در پس زمینه ای زیبا عکس بگیرد.

نکته جالب در مورد مونوپادها این است که اندازه دستان شما محدود نمی شود. یک مونوپاد به شما امکان می دهد دید وسیع تری را ثبت کنید.

این ویژگی به عکاسی سلفی محدود نمی شود. اگر مونوپاد شما پایه دارد، می توانید از آن به عنوان سه پایه نیز استفاده کنید.

این به ویژه در شرایط نور کم موثر است. هنگامی که لرزش دوربین می تواند باعث تاری شود.

از عملکرد تایمر استفاده کنید

از تایمر برای ثبت حالات مختلف از سلفی یا هر صحنه دیگری که مهم می دانید استفاده کنید. این تایمر را می توان از 3 تا 10 ثانیه تنظیم کرد. این زمان بستگی به ترجیح شما دارد.

3 ثانیه زمان زیادی نیست، اما زمانی مفید است که بخواهید بدون لمس دکمه شاتر عکس بگیرید.

اگر می خواهید دکمه شاتر را فشار دهید و زمان زیادی برای حرکت در جلوی آیفون داشته باشید، ویژگی 10 ثانیه ایده آل است.

با لمس صفحه، فوکوس را تنظیم کنید

در اکثر مواقع به دلیل کوچک بودن سنسور آیفون، کل تصویر در فوکوس قرار می گیرد.

اما اگر می خواهید تصاویر کلوزآپ ضبط کنید و نیاز به وضوح بخشی از صحنه دارید. استفاده از ویژگی فوکوس لمسی روی صفحه می تواند سوژه اصلی شما را شفاف کند.

این نمای نزدیک از چند گل است.

همانطور که می بینید، تمرکز روی گل ها نیست، بلکه روی سایر عناصر صحنه است.

راه حل ساده است. روی صفحه آیفون ضربه بزنید و مربع زرد را روی قسمتی از عکس که می خواهید در فوکوس باشد قرار دهید.

با قرار دادن سوژه نزدیک به دوربین و فوکوس کردن آن، عمق میدان کاهش می یابد.

این کار پس زمینه را از فوکوس خارج می کند تا جلوه ای زیبا داشته باشد.

با حالت های مختلف عکسبرداری کار کنید

بسته به مدل آیفونی که استفاده می کنید (iPhone 8، XS، 11 یا…) حالت های مختلفی برای انتخاب وجود دارد، از جمله:

• Timelapse و Slo-Mo
• ویدئو
• عکس (نسبت 4×3)
• مربع (2×2)
• پانوراما
• حالت پرتره

هنگام عکاسی از تصاویر معمولی، حالت 3×4 بهترین نسبت برای اکثر صحنه ها است.

این تصویر از گل ترک خورده در صحرا را ببینید. پیش زمینه به دوربین نزدیک تر است و قسمت بالایی آن دورتر است.

استفاده از حالت 3*4 باعث ایجاد عمق در تصویر می شود.

حالت مربع نیز برای اشیایی که کادر را پر می کنند عالی است.

استفاده از ویژگی پانوراما می تواند بسیار سرگرم کننده باشد و استفاده از آن آسان است. دکمه شاتر را فشار دهید و سپس آیفون را از چپ به راست حرکت دهید.

اگر یک سه پایه برای حفظ سطح دوربین داشته باشید بهتر عمل می کند. اگر سه پایه ندارید، سعی کنید دوربین را ثابت کنید.

در تصویر زیر ممکن است متوجه یک خط سیاه در سمت چپ پایین و سمت راست بالای تصویر شده باشید. این نتیجه ثابت نگه نداشتن آیفون در طول عکاسی پانوراما در همان سطح است. با این حال، می توانید این بخش ها را برش دهید.

برای نتایج بهتر تصاویر خود را برش دهید

گاهی اوقات ممکن است یک عکس بگیرید و بعداً متوجه شوید که چیزی در تصویر وجود دارد که نیاز به برش دارد. این را می توان در تصویر زیر مشاهده کرد.

من واقعاً به تیر برق در گوشه سمت چپ تصویرم نیاز نداشتم و تصمیم گرفتم آن را برش دهم. این باعث شد که شی اصلی بیشتر در وسط صحنه باشد.

برای استفاده از ویژگی برش، تصویر مورد نظر را از Camera Roll انتخاب کنید و آن را باز کنید، سپس روی Edit ضربه بزنید. در پایین، در کنار گزینه Cancel، ابزار برش وجود دارد.

روی آن کلیک کنید و سپس گوشه ها را به جایی که می خواهید تصویرتان باشد بکشید.

اگر افق شما کج است، از دو انگشت برای چرخش و راست کردن استفاده کنید. یا شماره گیر زیر را بکشید.

روشنایی را به صورت دستی تنظیم کنید

نورسنجی آیفون در اکثر مواقع خودکار است.

کل صحنه با نوردهی کامل می تواند نور مناسبی داشته باشد. اما گاهی اوقات عکاسی با آیفون ممکن است هنگام نمایش یک صحنه عملکرد خوبی نداشته باشد.

تنظیم نور به صورت دستی تقریباً آسان است و می تواند تفاوت زیادی در تصاویر شما ایجاد کند.

نوردهی و نورسنجی این صحنه که دامنه تونال کاملی دارد، آسان است.

این صحنه ای است که من به دلیل کنتراست بالای نور پس زمینه انتخاب کردم.

نوردهی این صحنه اندازه گیری معمولی آیفون است. برخی از جزئیات را در سایه ها و هایلایت ها حفظ می کند. در حالی که کاری که آیفون انجام داد بسیار تاریک به نظر می رسد و این عکس را برای استفاده از نورسنجی نقطه ای عالی می کند.

هر بار که صفحه را لمس می کنید، علاوه بر فوکوس، نقطه نوردهی را نیز انتخاب می کنید. روی سایه های تنه درخت کلیک کردم.

نتیجه کنترل نوردهی بهتر برای نوردهی بهتر در سایه بود.

این یک رویکرد خوب برای انتخاب مناطقی است که نیاز به تغییرات نوردهی دارند. اما همیشه کار نمی کند.

برای دیدن نماد خورشید در کنار کادر زرد روی صفحه کلیک کنید.

نماد خورشید یک لغزنده نوردهی است، بنابراین نماد را به سمت بالا و پایین بکشید تا تصویر روشن یا تیره شود.

تصویر زیر یک مثال عالی از نحوه تنظیم نوردهی کلی یک تصویر است. در اینجا ما دارای کنتراست کلی و سایه های عمیق در پشت سر سوژه هستیم.

نوردهی دوربین کمی ضعیف بود و نتوانست جزئیات را در سایه ها و برخی نقاط برجسته حفظ کند.

برای اینکه نوردهی درست داشته باشم از نوار لغزنده خورشید استفاده کردم. کل تصویر را تاریک کردم تا نقاط برجسته به درستی در معرض دید قرار گیرند.

این باعث تیره شدن پس‌زمینه می‌شود، اما از آنجایی که گل‌ها موضوع اصلی هستند، خوب است.

از فلاش در سایه استفاده کنید

افزودن فلاش به سوژه می تواند در برخی شرایط مفید باشد. فلاش آیفون چندان قدرتمند نیست، بنابراین استفاده از آن تنها به چند مرحله محدود می شود.

در آفتاب روشن، فلاش خیلی خوب عمل نمی کند، اما در سایه داستان متفاوت است.

اگر به تصاویر زیر دقت کنید می بینید که در تصویر سمت چپ از فلاش استفاده نشده است.

در سمت راست فلش را اضافه کردم. این باعث شد گل روشن تر شود تا زمانی که پس زمینه تغییر زیادی کند.

از ویژگی View Map برای تنظیم مکان استفاده کنید

آیا تا به حال یک عکس گرفته اید و بعد فکر کرده اید که آن را کجا گرفته اید؟

بارها برای من اتفاق افتاده است. اما آیفون قابلیتی به نام View on Map دارد. که کار با آن نسبتا آسان است.

Camera Roll را باز کنید و محل ذخیره تصویر مورد نظر را پیدا کنید. وقتی آن را باز کردید، انگشت خود را از پایین صفحه به بالا بکشید تا نقشه مکان نمایان شود.

اضافه کردن یک مکان به عکاسی آیفون خود نیز می تواند به شما کمک کند حضور خود را در رسانه های اجتماعی افزایش دهید. مردم اغلب تصاویر گرفته شده در یک مکان خاص را جستجو می کنند.

تصاویر HDR را در آیفون خود ایجاد کنید

HDR مخفف محدوده دینامیکی بالا است. در دستگاه‌های iOS، دوربین دارای 3 حالت روشنایی است: روشن، تاریک و معمولی.

سپس آنها را با هم ترکیب می کند تا تصویری با سایه ها و هایلایت های دقیق ایجاد کند.

این یک ویژگی بسیار ارزشمند است. هنگام عکاسی از صحنه هایی با کنتراست بالا با سایه های تیره و هایلایت های روشن از آن استفاده کنید.

بیایید نگاهی به این دو تصویر بیندازیم.

این دو عکس را با هم مقایسه کنید تفاوت آشکار را خواهید دید. تصویر سمت چپ فاقد HDR است، در حالی که تصویر سمت راست یک تصویر HDR است.

با مقایسه دو ستون سمت چپ شروع کنید.

تصویر HDR کمی خاکستری تر از تصویر سمت چپ است.

از نور موجود استفاده کنید

تسلط بر تمام تنظیمات برای ایجاد عکاسی آیفون ضروری است. اما در عین حال خلاقیت را فراموش نکنید.

هنگامی که می خواهید داستانی را با تصاویر خود تعریف کنید، نور و ترکیب بندی خوب نیز مهم هستند.

نور طبیعی در فضای باز با کیفیت، کمیت، جهت و رنگ تعریف می شود.

کیفیت نور اغلب به میزان نرم یا سخت بودن نور بستگی دارد. کمیت با روشنایی مرتبط است. نورهای زیاد به شما روشنایی می دهند، در حالی که شرایط تاریک تر نور کمتری به شما می دهد. جهت برای ما زاویه ای که نور از آن می آید را مشخص می کند. رنگ نیز بسیار ساده است: رنگی که نور دارد.

یک روز ابری نور بسیار ملایمی ایجاد می کند. اما آسمان بدون ابر هنگام طلوع خورشید نور با کنتراست بالا تولید می کند.

نور شدید خورشید بعد از ظهر به دلایل زیر برای صحنه زیر عالی بود:

• این صحنه شامل مناطق روشن با برخی مناطق سایه است.
• نور از کناره ها می آید که به تعریف بافت ها در صحنه کمک می کند.

نور پس زمینه ای که از درب این سلول تاریخی زندان می گذرد، کنتراست زیادی ایجاد می کند. این باعث می شود که رنگ های بسیار روشن و تیره با محدوده های میانی محدود ایجاد شود.

وقتی می خواهید جزئیات ظریف را برجسته کنید، نور جانبی عالی عمل می کند.

در اینجا بافت فلز زنگ زده، پیچ و مهره و مهره بهبود یافته است. نور جانبی این دستگاه ماینینگ قدیمی را متمایز می کند.

رنگ نور در طلوع و غروب خورشید که نور بسیار طلایی است بیشتر قابل مشاهده است. این یک احساس گرم و مبهم ایجاد می کند.

نور سرد یا سرد اغلب آبی است و می تواند این تصور را ایجاد کند که دمای بیرون سرد است.

برای این صحنه ساحلی، رنگ قرمز حس گرمی را ایجاد می کند.

قوانین ترکیب را فراموش نکنید

ترکیب بندی نیز یک اصل مهم در عکاسی آیفون است. در اینجا چند نمونه وجود دارد که قوانین به خوبی کار کرده اند.

یک ابزار عالی در آیفون به نام ویژگی Grid Lines وجود دارد. این سطور نمونه هایی از قانون یک سوم است. آنها صحنه را به خطوط افقی و عمودی تقسیم می کنند.

کاج روی خط سوم عمودی سمت چپ قرار می گیرد. وقتی من آنجا هستم. دو سوم باقی مانده صحنه پس زمینه است.

این رویکرد باعث ایجاد عمق در صحنه می شود.

خطوط مورب این راه پله یک الگوی z شکل ایجاد می کند و به چشمان ما اجازه می دهد آنها را در تصویر دنبال کنند.

این خط لنگر دارای ترکیب خط لیدر است. این بیننده را مجبور می کند تا خط را تا فاصله دور دنبال کند.

این گیاه سبز رنگ که در جای گرمی در سوم قرار دارد بیشتر مورد توجه قرار می گیرد.

بیننده را به بقای گیاه در محیطی خشن و طاقت فرسا می کشاند.

نتیجه

آیفون به‌عنوان یک دوربین عالی عمل می‌کند که می‌تواند تصاویر زیادی مشابه آنچه یک DSLR می‌تواند ثبت کند، ثبت کند.

این نکات مهم آموزش عکاسی آیفون شما را در ایجاد عکس های بهتر آیفون راهنمایی می کند. به یاد داشته باشید که شما به میانبرهای آیفون دسترسی دارید. به یاد داشته باشید که به دنبال نورپردازی عالی و ترکیبی گویا باشید.

تعداد کاربران گوشی های هوشمند در سال 2017 حدود 2.4 میلیارد نفر است. این عدد برای سال 2020 حدود 6.1 میلیارد تخمین زده شده است. با وجود این اعداد، به نظر می رسد که دیگر هیچکس به دوربین DSLR نیاز ندارد و گوشی های هوشمند را می توان به عنوان یک وسیله قابل قبول عکاسی شناخت.

بهترین گوشی موبایل برای عکاسی همان موبایلی است که در حال حاضر دارید و نیازی نیست از بهترین دستگاه های موجود در بازار برای عکاسی استفاده کنید. در این مقاله چند نکته آموزش عکاسی را آماده کرده ایم که می توانید از آنها استفاده کنید عکاسی از جواهرات با تلفن همراه پرداخت با ما همراه باشید:

1- جواهرات را روی میز قرار دهید

قرار دادن جواهرات روی میز در طول عکاسی به شما انعطاف کاملی برای ثبت عکس های مورد نظرتان می دهد. به عنوان مثال، اگر می خواهید از یک گردنبند به طور کامل با تمام جزئیات ریز و درشت عکس بگیرید، کافی است آن را روی میز قرار دهید و از زاویه ای بالا عکس بگیرید.

علاوه بر این، سطوح صاف و صاف مانند میز به شما این امکان را می دهد که با زاویه مناسب عکس بگیرید و از کج شدن زاویه جلوگیری کنید. اگر با زاویه کج عکس می گیرید، باید برای ویرایش عکس مورد نظر خود وقت بگذارید زیرا دیدن عکس های کج باعث ناراحتی مخاطب می شود.

2- استفاده از تجهیزات ضد لرزش را فراموش نکنید

برخی از گوشی های هوشمند از سیستم لرزشگیر داخلی استفاده می کنند، اما این سیستم ممکن است محدودیت هایی داشته باشد و شما را ملزم به استفاده از تجهیزاتی مانند سه پایه برای کاهش لرزش کند.

سه پایه به شما کمک می کند لرزش دوربین را که عامل اصلی تار شدن و عدم فوکوس عکس ها است، از بین ببرید. برای انتخاب سه پایه مناسب برای عکاسی از جواهرات با موبایل، کیفیت و طول پایه های سه پایه، مواد استفاده شده در ساخت آن و سر که می توانید دوربین را روی آن قرار دهید را به دقت بررسی کنید.

برخی از سه پایه های موجود در بازار دارای ویژگی های دیگری هستند که به میزان زیادی سایر عوامل لرزش دوربین را کاهش خواهند داد. به عنوان مثال، برخی از سه پایه های آیفون دارای یک ماشه بلوتوث قابل جابجایی هستند. چنین تجهیزاتی به شما این اطمینان را می دهد که تلفن همراه شما ثابت می ماند و عوامل خارجی که تصویر را تار می کنند تأثیری بر آن ندارند.

3- منبع نور

نور ملایم (پراکنده) بهترین منبع نور ممکن برای عکاسی از جواهرات با تلفن همراه است. این نوع نور به طور یکنواخت در اطراف سوژه پخش می شود و به شما کمک می کند تا انعکاس ها و سایه های خشن را از بین ببرید. البته لازم نیست در مورد منابع نوری که استفاده می کنید خیلی وسواس داشته باشید. اگر به نور ملایم دسترسی ندارید، بهترین منبع نور از منظر بودجه، نور طبیعی است.

لوازم جانبی خود را در کنار پنجره اتاق نشیمن قرار دهید تا تا حد امکان نور وارد قاب عکس شود. بهترین نقطه خانه خود را از نظر نور پیدا کنید و از آن نقطه به عنوان محل عکاسی پیش فرض خود استفاده کنید. همچنین می توانید لایت باکس های عکاسی جواهرات خود را بخرید، اجاره کنید یا بسازید. این دستگاه برای عکاسی بسیار مناسب است و با نور ملایمی که دارد این امکان را به شما می دهد تا در هر زمانی از شبانه روز از زیورآلات با موبایل عکاسی کنید.

4- مراقب قابلیت های زوم و فوکوس گوشی خود باشید

عکس های جواهرات بدون فوکوس راهی عالی برای گفتن اینکه به شهرت برندتان اهمیتی نمی دهید به مشتری بگویید. این نوع تصاویر بسیار نامرتب هستند و کاربر را نسبت به کیفیت محصولات شما شک می کنند، پس از عکس های بی کیفیت جواهرات استفاده نکنید.

اگر از آیفون برای عکاسی از جواهرات با تلفن همراه استفاده می‌کنید، می‌توانید با ضربه زدن روی صفحه نمایش فوکوس دوربین را تعیین کنید. این تضمین می کند که یک جفت گوشواره خارج از فوکوس در پس زمینه ای واضح نداشته باشید.

استفاده از عکس های خارج از فوکوس جواهرات باعث می شود که مشتری سایت شما را ترک کند و به سایت رقیب مراجعه کند. همیشه به یاد داشته باشید که از جواهرات از فاصله 1-2 متری عکس بگیرید و از دوربینی با دیافراگم مناسب استفاده کنید.

همچنین برای ساخت عکس های جذاب جواهرات، مخاطب باید بدون مطالعه توضیحات محصول، جزئیات محصولی را که قصد خرید آن را دارد، ببیند. عکاسی از جواهرات کار دشواری است زیرا اندازه آنها معمولاً بسیار کوچک است. برای جلب توجه مخاطبان به محصول خود، باید از فاصله نزدیک تری از آن عکس بگیرید.

استفاده از لنزهای خارجی تلفن همراه کلید حل این مشکل و ثبت عکس های شفاف جواهرات است.

5- تمرین کافی داشته باشید

مهمترین لحظه برای عکاسی از جواهرات با تلفن همراه این در مورد تمرین کافی است. عکاسی روزانه از جواهرات هزاران عکس مختلف بگیرید و اگر پس از چند بار تلاش به نتایج دلخواهتان نرسیدید ناامید نشوید. جواهرات موضوع چالش برانگیزی است، اما قبل از اینکه بتوانید یک عکس خوب بگیرید، باید چند عکس بد داشته باشید.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.

نام هنری کارتیه برسون مطمئناً شما را به یاد عکاسی منظره نخواهد انداخت، زیرا او اصلاً عکاس منظره نبود. کارتیه برسون در واقع یک عکاس خیابانی است و بسیاری او را پدر عکاسی خیابانی می دانند. اما اگرچه او به ندرت از مناظر عکاسی می کند، ارتباط نزدیک او با عکاسی خیابانی هنوز برای علاقه مندان به عکاسی منظره ارزشمند است. مهم نیست که چه سبکی از عکاسی را دوست دارید، یکی از تکنیک های او، لحظه تعیین کننده، قطعا ارزش یادگیری دارد.

لحظه تعیین کننده چیست؟

قبل از اینکه در مورد آموزش عکاسی منظره در لحظه تعیین کننده صحبت کنیم، باید ببینیم که لحظه تعیین کننده چیست. گاهی اوقات یک عکس در لحظه مناسب ثبت می شود که تصور می شود یک بار دیگر نمی تواند ماهیت واقعه را به این زیبایی منتقل کند. هانری کارتیه برسون این لحظه را تعیین کننده تعریف می کند.

اما کاربرد عملی این تکنیک چیست؟ هر بار که شخصی حرکت می‌کند یا کاری انجام می‌دهد، نقطه‌ای در مسیر وجود دارد که لحظه را به بهترین شکل ثبت می‌کند. اگر شخصی به آسمان بپرد، این همان لحظه ای است که در هوا است. وقتی کسی توپ بیسبال را می گیرد، این لحظه ای است که توپ به دستکش او برخورد می کند. هدف هانری کارتیه برسون ثبت دقیق این لحظات در عکس هایش است.

در عکاسی خیابانی، یک راه خوب برای ثبت لحظه تعیین کننده این است که در مقابل یک پس زمینه خوب بایستید و منتظر باشید تا اتفاقی بیفتد. هدف این است که همیشه آماده باشید. برای مثال، اگر لنز خود را به سمت یک بیلبورد تبلیغاتی برای غذای گربه بگیرید، ممکن است شخصی با سگش از کنار بیلبورد رد شود. در این مرحله اگر مایل به عکس گرفتن هستید می توانید عکسی طعنه آمیز و جذاب بگیرید.

این مثال یک مثال بسیار ساده از شخصی است که به ندرت عکاسی خیابانی انجام می دهد و بیشتر به عکاسی منظره و طبیعت علاقه دارد. اما لحظه تعیین کننده چه ربطی به عکاسی منظره دارد که سبکی کاملا متفاوت است؟ به عبارت ساده، تقریباً همه چیز حرکت می کند. حتی منظره ای که به نظر می رسد یک شی کاملاً ثابت و ایستا است، با گذشت روز جابه جا می شود و تغییر می کند. این بدان معنی است که شما می توانید به راحتی مفهوم لحظه تعیین کننده را در عکاسی منظره اعمال کنید.

عکاسی منظره

بسیاری از عکاسان در هنگام عکاسی منظره در اواسط روز قلب طبیعت را می زنند، مکان های جذابی پیدا می کنند و تا غروب آفتاب منتظر می مانند. این اثر به پیشاهنگی معروف است و یکی از ویژگی های عکاسی منظره است. هر بار که از یک مکان جذاب دیدن می کنید، حتی اگر شرایط برای عکاسی مناسب نباشد، می توانید مقدمات لازم را انجام دهید تا در آینده بتوانید برای عکس گرفتن بازگردید. برای مثال به تصویر زیر نگاه کنید:

این عکس را در یکی از سفرهایم گرفتم. خیلی از قسمت های این تصویر اصلا مناسب نبود. اول اینکه نور اصلا جالب نیست. هیچ رنگ جالب یا الگوی ابر جالبی در تصویر وجود ندارد و کل تصویر فقط یک عکس فوری به نظر می رسد.

با این حال، این عکس ویژگی های جالبی دارد. کوه ها و رودخانه در پیش زمینه بسیار زیبا هستند. مکان تصویر یا ترکیب بندی اصلا بد نیست، اما مشکل اصلی نورپردازی است. بنابراین باید منتظر نور بهتر بودم. آن روز غروب زیاد جذاب نبود و هنوز ابری در آسمان نبود، اما روز بعد شرایط تغییر کرد و نور بسیار زیبایی داشتم. تصویر زیر نتیجه نهایی است:

این سوال چه ربطی به لحظه تعیین کننده دارد؟ اگرچه چند تفاوت کوچک وجود دارد، اما راهی که من در پیش گرفتم همان است که توسط هانری کارتیه برسون توصیف شده است. سوژه ای (منظره ای) پیدا کرده بودم و منتظر لحظه تعیین کننده (غروب زیبا) بودم. تمام عکس های منظره تا حدودی ترکیبی از این دو عنصر هستند.

3- موضوع و لحظه

لحظه تعیین کننده در عکاسی منظره همه چیز در مورد نور است. نور خورشید چگونه تغییر می کند؟ خورشید در کدام قسمت از آسمان است؟ رنگ ها در صحنه شما چگونه به نظر می رسند؟

لحظه تعیین کننده در عکاسی منظره تقریباً مشابه چیزی است که در عکاسی خیابانی می بینیم. اگر سوژه خوبی دارید می توانید عکس خوبی بگیرید و اگر در زمان مناسب عکس بگیرید می توانید عکس خوبی هم بگیرید. ولی عکس داشته باش باور نکردنی شما باید از یک سوژه خوب در زمان مناسب عکاسی کنید.

شاید بپرسید این در عکاسی منظره چگونه است؟ به تصویر زیر دقت کنید:

این عکس در جای خوبی گرفته شده است. در پیش زمینه خطوط دراماتیک و در دوردست کوه ها داریم. با این حال، این عکس یک مشکل اساسی دارد: لحظه ای که گرفته شده کاملا اشتباه است. اول اینکه هیچ ابری در آسمان وجود ندارد، اما مشکل اصلی این نیست. اما چیزی که من را نگران می کند موقعیت آسمان است که در آسمان بسیار بلند است.

اما اگر چند دقیقه زودتر عکس را گرفته بودم، تفاوت زیادی ایجاد می کرد. اول، زمانی که خورشید کمی پشت کوه بود، نه زمانی که کاملاً بالای کوه بود، توانستم عکاسی کنم. با این کار اندازه اشعه های خورشید در داخل عکس بسیار کوچکتر می شود که بسیار مهم است. در حال حاضر این اشعه ها فضای زیادی را در تصویر اشغال می کنند. همچنین اگر پرتوهای خورشید کوچکتر بودند، دیگر رنگ های عجیب و غریب ناشی از شعله های آتش را در اطراف خورشید نمی دیدیم. به طور خلاصه، تصویر ما بسیار جذاب تر خواهد بود.

این نمونه ای از یک سوژه جالب است که در زمان اشتباه گرفته شده است، اما اگر برعکس این اتفاق بیفتد چه؟ تصویر زیر نمونه خوبی از این موضوع است:

نور در این عکس بسیار زیباست. من طرفدار سایه های عمیق و تاریک با ابرهای دراماتیک هستم، بنابراین حال و هوای این عکس دقیقا همان چیزی است که من به دنبالش بودم. به عبارت دیگر، لحظه انتخاب شده برای گرفتن عکس کاملاً صحیح است. در واقع، نورپردازی در این عکس یکی از بهترین هایی است که من دیده ام، اما چرا آخرین عکس یکی از موارد مورد علاقه من نیست؟

اگرچه توانستم پس زمینه جالبی پیدا کنم، اما آنقدرها هم عالی نیست. کوه‌های پس‌زمینه جذاب هستند و ساختمان‌های مزرعه خیلی بد نیستند، اما حسی شبیه به مکان‌های دیگری که من عکاسی کرده‌ام را ندارند. این زمانی اتفاق می افتد که لحظه مناسب باشد اما موضوع مناسب نیست.

لازم به ذکر است که دو تصویری که مشاهده کردید خیلی بد نیستند. عکس اول بسیار نزدیک به یک عکس عالی است، اما خورشید کمی بالاتر است. من هنوز عکس دوم را در سایت خود قرار می دهم و حتی جایزه عکاسی سفر را به عنوان بخشی از مجموعه عکس دریافت کرده است، بنابراین اصلاً عکس بدی نیست. هر چند هیچ یک از این عکس ها به تنهایی عالی نیستند.

اما نمای عکس اول را با نور عکس دوم تصور کنید. نتیجه یک تصویر فوق العاده خواهد بود. این قدرت لحظه تعیین کننده در عکاسی منظره است. نور خوب و منظره خوب به تنهایی خوب هستند، اما هدف شما باید ترکیب هر دو در یک عکس باشد.

در نهایت، قبل از رفتن به قسمت بعدی، لازم به ذکر است که موارد فوق صرفاً بررسی من از این دو عکس است و ممکن است احساس متفاوتی در مورد کیفیت این عکس ها داشته باشید. اما منظورم این است که برای داشتن یک عکس در سطح جهانی، باید ترکیبی از سوژه مناسب و نور مناسب داشته باشید. به عبارت دیگر، شما باید لحظه تعیین کننده را ثبت کنید.

تفاوت ها

لحظه تعیین کننده در عکاسی منظره با لحظه تعیین کننده در عکاسی خیابانی متفاوت است. وقتی از مردم عکس می گیرید، همه چیز خیلی سریعتر پیش می رود. پیش بینی اینکه دقیقاً چه اتفاقی قرار است بیفتد سخت تر است و حتی عکاسی در لحظه مناسب سخت تر است.

اما در عکاسی منظره، همه چیز بسیار کند تغییر می کند. مطمئناً، ممکن است بتوانید از رنگین کمان در هنگام محو شدن عکس بگیرید، اما حتی در این صورت فقط چند لحظه فرصت دارید تا کاملاً ناپدید شود. اما عکاسی خیابانی بسیار سریع است. هانری کارتیه برسون تنها چند میلی ثانیه فرصت داشت تا عکس معروف «مرد جهنده» را ثبت کند. من می‌دانم که گاهی اوقات ممکن است این اتفاق در عکاسی منظره بیفتد. به عنوان مثال، اگر در حال عکاسی از امواج اقیانوس یا انفجارهای فلزات مذاب هستید، فقط چند میلی ثانیه فرصت دارید تا عکس مناسب را بگیرید، اما این سوژه ها چیزی نیستند که همیشه با آن سر و کار داشته باشید.

عکاسی منظره تغییرات بسیار قابل پیش بینی تری نسبت به عکاسی خیابانی دارد. همه ما می دانیم که خورشید چه زمانی طلوع می کند و چه زمانی غروب می کند. حتی ممکن است نرم افزاری روی گوشی خود داشته باشید تا زمان و مکان دقیق آن رویداد را محاسبه کنید. عکاسی خیابانی کاملاً تصادفی نیست، اما پیش بینی اینکه یک صحنه چند دقیقه یا چند ساعت بعد چگونه به نظر می رسد بسیار دشوار است.

در نهایت، همانطور که قبلا ذکر کردم، لحظه تعیین کننده در عکاسی منظره معمولاً شامل تغییرات نور است. در حالی که در عکاسی خیابانی باید منتظر ورود عناصر مختلف به صحنه باشید، در عکاسی منظره باید منتظر نور مناسب باشید. این تفاوت ممکن است بسیار ظریف به نظر برسد، اما به این معنی است که یک عکاس منظره می‌تواند به همان نقطه (حتی سال‌ها بعد) بازگردد و دقیقاً عکس مورد نظر خود را بگیرد.

با وجود تمام این تفاوت ها، لحظه تعیین کننده در عکاسی منظره به همان اندازه که در عکاسی خیابانی مهم است، اهمیت دارد. ممکن است لازم نباشد دقیقاً در لحظه ای که کسی می پرد، عکس بگیرید، اما باید برنامه دقیقی برای زمانی که نیاز به عکاسی در نور خوب دارید داشته باشید.

آخرین کلمه

شاید ثبت لحظه تعیین کننده در عکاسی منظره درست مانند عکاسی خیابانی بتواند کمک کند. در نهایت، هدف این است که زمانی را که در مکان‌های عالی در نور مناسب می‌گذرانید به حداکثر برسانید. این ممکن است واضح به نظر برسد، اما راز گرفتن یک عکس منظره عالی در همین جاست.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.

اگرچه کمی پیچیده به نظر می رسد، اما فرآیند بسیار ساده است. ما حتی به شما یاد خواهیم داد که چگونه با استفاده از لوازم DIY عکاسی 360 درجه از محصول بگیرید. در این آموزش عکاسی تبلیغاتی با ما همراه باشید.

عکاسی محصول 360 درجه چیست؟

فرآیند عکاسی محصول 360 درجه به طرز شگفت آوری ساده است. در بیشتر موارد، این فقط مستلزم قرار دادن یک محصول بر روی صفحه گردان است.

می توانید به تدریج صفحه را از چپ به راست یا برعکس (به صورت دستی یا خودکار) بچرخانید و هر بار یک عکس بگیرید.

پس از اتمام چرخش، تصاویر را در یک برنامه عکاسی محصول 360 درجه آپلود کنید که تصاویر را برای شما متحرک می کند.

وقتی فرآیند انیمیشن کامل شد، می‌توانید آن را دانلود کنید یا کد کوتاهی را که برنامه تولید می‌کند کپی کنید. پس از کپی کردن پیوند در یک وب سایت، بازدیدکنندگان می توانند با کشیدن تصویر به چپ یا راست، آن را جابجا کرده و مشاهده کنند.

برای عکاسی محصول 360 درجه به چه ابزارهایی نیاز دارید؟

دوربین DSLR یا بدون آینه

برای جلوگیری از کار با حجم زیاد داده، بسیاری از عکاسان دوربین های کم کیفیت و با وضوح پایین را انتخاب می کنند.

در بیشتر موارد، یک دوربین سنسور 24 مگاپیکسلی کیفیت عالی را بدون کاهش سرعت وب سایتی که تصاویر 360 درجه محصول را نمایش می دهد، ارائه می دهد.

لنز Vario

از آنجایی که محصولات از نظر اندازه متفاوت هستند، شما به لنزی نیاز دارید که بتواند هم اجسام کوچک و هم بزرگ را قاب بندی کند. بهترین انتخاب استفاده از لنز زوم است. بنابراین، تنها کاری که باید انجام دهید این است که بزرگنمایی یا کوچکنمایی کنید تا مطمئن شوید که محصول با عکس مطابقت دارد.

سه پایه

شما نمی خواهید در نهایت با تصاویر 360 تار مواجه شوید. برای به دست آوردن بهترین نتایج ممکن از تصاویر محصول خود، استفاده از سه پایه را عادت دهید.

از راه دور

برای فعال کردن دوربین به صورت بی سیم به یک کنترل از راه دور نیاز دارید. این تضمین می کند که هنگام گرفتن تصاویر 360 درجه از محصول، دستگاه به طور تصادفی تکان نخورد.

تکنیک نورپردازی

برای عکاسی محصول 360 درجه، به یک منبع نور روشن نیاز دارید تا بهترین نتایج ممکن را تضمین کنید. این بدان معناست که می توانید از LED یا فلاش استفاده کنید. در بیشتر موارد، برای اطمینان از روشنایی مطلوب، به دو یا سه لامپ نیاز دارید.

به علاوه برای عکاسی 360 درجه محصول به دو یا سه سافت باکس نیاز دارید. سافت باکس های مربعی بهترین انتخاب هستند، اگرچه چترها و سافت باکس های هشت ضلعی نیز به خوبی کار می کنند.

در بیشتر مواقع، عکاسی محصول 360 درجه نیازمند شرایط نوری ملایم برای دستیابی به سطوح کاملاً روشن و تصویری دقیق است. البته برای قرار دادن منبع نور به یک پایه نور نیز نیاز دارید. بسته به اینکه چند لامپ دارید، 2 یا 3 عدد کافی است.

صفحه در حال چرخش

تعدادی از برندهای تجهیزات عکاسی میزهای گردان برای عکاسی 360 درجه از محصولات را می فروشند. اما برای به دست آوردن نتایج حرفه ای نیازی به پرداخت پول زیادی ندارید.

در زیر نحوه ساخت آن را به شما آموزش می دهیم.

لوازم مورد نیاز برای ساخت سینی گردان دست ساز

بسیاری از میزهای گردان تجاری دارای موتوری هستند که به طور خودکار در مراحل دقیق می چرخد. اما این دستگاه ها می توانند سنگین و گران باشند.

خوشبختانه می توانید با استفاده از یک ابزار ساده یکی از این صفحات گردان را بسازید.

سینی چرخان

این به عنوان پلتفرم شما عمل می کند که برای تصاویر 360 درجه از محصول خود استفاده می کنید. قطر ایده آل آن باید حداقل 30 سانتی متر باشد تا اطمینان حاصل شود که می توانید اجسام بزرگ را روی آن قرار دهید.

نوار اندازه گیری و خودکار

خطوط نوار اندازه گیری به شما این امکان را می دهد که هنگام عکاسی 360 درجه از محصول خود، صفحه گردان را دقیقا حرکت دهید. در عین حال می توانید از قلم به عنوان نشانگر استفاده کنید تا به شما نشان دهد دقیقا چقدر صفحه را چرخانده اید.

مقوای سفید

شما به این به عنوان یک پلت فرم که می توانید روی صفحه گردان قرار دهید نیاز دارید. می توانید آن را به شکل گرد کمی بزرگتر از سطح صفحه گردان برش دهید.

شما همچنین می توانید از ورق اکریلیک سفید مانند من برای این پروژه استفاده کنید. این انعکاس خوبی ایجاد می کند و به سرعت نور پس زمینه را برمی گرداند.

تفنگ چسب

در نهایت، شما به یک تفنگ چسب نیاز دارید تا همه چیز را در جای خود نگه دارید. مراقب باشید زیرا چسب حرارتی می تواند بسیار داغ باشد.

چگونه یک صفحه نمایش چرخان برای عکاسی 360 خود بسازیم؟

گام اول

متر نوار را به لبه بیرونی میز گردان وصل کنید. سپس وقتی دور تابه را کاملا پوشاندید بقیه تابه را برش بزنید.

مرحله دوم

مقوا یا پانل اکریلیک برش خورده خود را روی سطح میز گردان قرار دهید. مطمئن شوید که کاملا در وسط قرار دارد تا محصول شما تعادل خود را از دست ندهد.

مرحله سوم

قلم خود را با نوک تیز رو به متر روی میز قرار دهید.

همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است می توانید آن را مستقیماً در مقابل دوربین یا با زاویه 45 درجه قرار دهید.

نحوه ثبت تصاویر 360 درجه

گام اول

صفحه گردان 360 درجه را با استفاده از دستورالعمل هایی که در قسمت قبل ذکر کردیم، روی میز قرار دهید.

هنگامی که صفحه گردان را در جای خود قرار دادید، محصول خود را در مرکز قرار دهید و آن را بچرخانید تا مطمئن شوید که شل نیست. تنظیم کردن همه چیز ممکن است کمی طول بکشد، پس صبور باشید.

مرحله دوم

تجهیزات روشنایی را راه اندازی کنید

من متوجه شده ام که نورپردازی با دو چراغ ساده ترین راه برای ثبت 360 درجه از یک محصول است.

برای ایجاد نور یکنواخت، کافی است اولین نور را بالای صفحه چرخان 360 درجه قرار دهید. یک سافت باکس هشت ضلعی به عنوان اصلاح کننده نور فلاش استفاده شد.

سپس نور دوم را پشت سوژه قرار دادم تا یک نور پس زمینه ایجاد کنم.

ما از یک بوم بزرگ برای آستر استفاده کردیم، زیرا فضای زیادی پشت میز دارد. اما همیشه می توانید از سافت باکس بزرگ استفاده کنید.

مرحله سوم

برای عکاسی 360 درجه از محصول، دوربین را روی سه پایه قرار دهید و رو به میز قرار دهید.

روی محصول زوم کنید و مطمئن شوید که فضای سفید کافی در اطراف آن وجود دارد. سپس به فوکوس دستی بروید و لنز را تنظیم کنید تا سوژه فوکوس شود.

وقتی صحبت از عکاسی محصول 360 درجه می شود، استفاده از حالت دستی دوربین بسیار مهم است. این به شما کنترل کامل بر تنظیماتی که استفاده می کنید می دهد.

برای حساسیت ISO، استفاده از عدد 100 بهترین انتخاب است. این به شما این امکان را می دهد که نویز تصاویر خود را تا حد ممکن کاهش دهید.

برای اطمینان از اینکه سوژه شما در فوکوس است، از دیافراگم بسته، چیزی بین f/8 و f/16 استفاده کنید. اگر نور خوبی دارید، از f/16 استفاده کنید. اما f/8 هنگام استفاده از LED خوب است.

سرعت شاتر به روشنایی نورهایی که استفاده می کنید بستگی دارد. با مقداری مانند 1/125 ثانیه شروع کنید. اگر تاریک است، بزرگنمایی کنید و عکس بگیرید. اگر هنوز به خوبی نوردهی نشده است، این روند را تکرار کنید تا زمانی که نوردهی خوبی به دست آورید.

اگر عکس محصول شما خیلی روشن است، سرعت شاتر را افزایش دهید.

فقط به خاطر داشته باشید که اگر از فلاش استفاده می کنید، فقط می توانید سرعت شاتر را تا 1/200 یا 1/250 افزایش دهید تا زمانی که شاتر همگام سازی با فلاش متوقف شود.

اگر به این مقدار رسیدید، از دیافراگم کمتری استفاده کنید تا زمانی که نوردهی صحیح را برای عکاسی محصول 360 درجه به دست آورید.

مرحله چهارم

حالت کنترل از راه دور دوربین را فعال کنید و یک عکس آزمایشی بگیرید تا ببینید که آیا کنترل از راه دور با دوربین شما کار می کند یا خیر.

وقتی این کار تمام شد، وقت آن است که میز گردان خود را 360 درجه بچرخانید. برای این کار به جایی که خودکار اشاره می کند توجه کنید.

می توانید از علامت 1 اینچی شروع به عکاسی کنید، سپس به آرامی صفحه شات محصول 360 درجه را روی علامت 2 اینچی بچرخانید و یک عکس دیگر بگیرید.

این کار را تکرار کنید تا دوباره به علامت 1 اینچ برسید، یعنی یک چرخش کامل انجام داده اید.

گام پنجم

هنگامی که عکاسی 360 درجه محصول کامل شد، نوبت به ویرایش آنها در نرم افزار لایت روم می رسد.

ابتدا تصاویر را وارد لایت روم کنید. حالا روی Develop کلیک کنید و CTRL+A را انتخاب کنید تا همه تصاویر انتخاب شوند. با این کار تمام ویرایش های شما بر روی همه فایل ها اعمال می شود.

در قسمت Develop Module، به نوار لغزنده Whites بروید و آن را حرکت دهید تا پس‌زمینه سفید به نظر برسد.

سپس به Tone Curve رفته و Highlights، Lights، Darks و Shadows را تنظیم کنید. هدف این است که مطمئن شوید محصول 360 به خوبی در معرض دید قرار گرفته و رنگ های مناسبی دارد.

هنگامی که ویرایش کامل شد، می توانید آنها را نمایش دهید.

گام ششم

تصاویر را به یک بیننده 360 درجه آپلود کنید.

نرم افزارهای زیادی برای عکاسی محصول 360 درجه وجود دارد که اکثر آنها نیاز به اشتراک دارند. اما برخی از آنها هستند که رایگان هستند.

من اسپینزم را توصیه می کنم زیرا استفاده از آن بسیار راحت تر از سایرین است.

هنگامی که حساب خود را ایجاد کردید، روی آپلود در سمت راست بالای صفحه کلیک کنید. سپس Files را انتخاب کنید و تصاویری را که می خواهید به تصویر 360 تبدیل کنید انتخاب کنید.

پس از اتمام آپلود فایل های محصول 360 توسط Spinzam، یک ابزار برش روی صفحه ظاهر می شود.

آن را تنظیم کنید و مطمئن شوید که محصول شما در وسط قرار دارد. وقتی راضی شدید روی Next کلیک کنید.

سپس می توانید عنوان، برچسب و توضیحات را به فایل خود اضافه کنید

پس از کلیک بر روی آپلود، فقط چند دقیقه طول می کشد تا عکس محصول 360 شما ظاهر شود.

در زیر می توانید نتیجه پروژه ای که انجام دادیم را مشاهده کنید:

نتیجه

عکاسی محصول 360 درجه به تجهیزات استودیویی نیاز دارد. اگر تجهیزات عکاسی استودیویی دارید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک صفحه گردان 360 درجه برای عکاسی محصول بسازید.

به من اعتماد کنید، آنقدرها هم که فکر می کنید پیچیده نیست.

آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا تصاویر جواهرات در مجلات و کاتالوگ ها زیباتر و براق تر از زندگی واقعی هستند؟ یا چرا عکس حلقه شما شبیه این عکس ها نیست؟ عکاسی از جواهرات این کار آسانی نیست، حداقل تا زمانی که عکاس به اصول اولیه تسلط پیدا کند. برای گرفتن یک عکس زیبا از یک جواهر باید با وضوح، نوردهی و نور آشنا باشید و بدانید که چگونه آنها را در هر شرایطی تغییر دهید تا بهترین عکس را بسازید. البته نگران نباشید، اگرچه کمی سخت به نظر می رسد، اگر فقط کمی با عکاسی باشد کنترل دستی با رعایت نکات این مقاله دوربین دیجیتال خود را بشناسید، می توانید عکس های جواهرات عالی بگیرید.

این راهنمای عکاسی از جواهرات نه تنها نحوه عکاسی از جواهرات را به شما آموزش می دهد، بلکه به شما کمک می کند تا بفهمید چه چیزی آن را در عکس ها برجسته می کند. با ما در این مقاله درباره آموزش عکاسی تبلیغاتی همراه باشید.

جواهرات خود را تمیز کنید

اولین قدم در عکاسی از جواهرات این است که مطمئن شوید قطعه ای که می خواهید عکاسی کنید کاملا تمیز شده است. چیزهایی که ممکن است هنگام ثبت با دوربین دیجیتال با وضوح بالا نبینید می توانند عکس را خراب کنند.

اگر موردی که می خواهید عکاسی کنید نیازی به تمیز کردن کامل ندارد، کافی است قبل از شروع عکاسی، آن را با یک پارچه میکروفیبر مرطوب پاک کنید. در صورت امکان، خرید یک جفت دستکش پارچه ای برای جلوگیری از باقی ماندن اثر انگشت روی جواهرات، ایده بدی نیست.

از لنز ماکرو استفاده کنید

مهمترین وسیله عکاسی که برای عکاسی از جواهرات نیاز دارید، لنز ماکرو است. هنگام عکاسی با دوربین DSLR، یک لنز ماکرو به شما این امکان را می‌دهد تا بهترین عکس‌ها را با اندازه‌ای بزرگ‌تر از سوژه خود بگیرید. به همین دلیل، لنزهای ماکرو نسبتاً گران هستند.

نکته ای که در خرید لنز ماکرو باید به آن توجه کنید این است که داشتن دو لنز ماکرو می تواند مفید باشد. یک لنز با فاصله کانونی کوتاه که به شما امکان می دهد از فاصله بسیار نزدیک تری به سوژه عکاسی کنید و می توانید از آن برای برجسته کردن جزئیات ظریف جواهرات بزرگتر در عکس استفاده کنید و لنز دیگری با فاصله کانونی بیشتر که به شما امکان می دهد. به شما این امکان را می دهد که از فاصله بیشتری از سوژه عکس بگیرید.

عکاسی از نمای نزدیک ممکن است باعث شعله ور شدن لنز روی سوژه شود. برای حل این مشکل می توانید در وسط یک کاغذ سفید سوراخی ایجاد کنید و لنز را از آن عبور دهید و دوربین و سایر تجهیزات را بپوشانید. این همچنین مقداری نور را به سوژه شما منعکس می کند.

آن را پیچیده نکنید

بهترین راه برای نشان دادن یک جواهر این است که اجازه دهید به خودی خود بدرخشد. این امر به ویژه در مورد جواهراتی که رنگ ها و طرح های پیچیده زیادی دارند صادق است. به جای شلوغ کردن عکس با جواهرات دیگر و داشتن پس‌زمینه‌ای که می‌تواند حواس مخاطب را پرت کند، شاید بهتر باشد جواهرات را در یک چیدمان مینیمال قرار دهید.

سعی کنید سوژه را روی یک میز چوبی ساده یا روی یک سطح سفید یا براق قرار دهید یا بخشی از سوژه را بزرگ کنید و بقیه سوژه را خارج از کادر قرار دهید و همزمان با استفاده از دیافراگم باز، پس زمینه را نیز قرار دهید. بر

دوربین را ثابت نگه دارید

یکی از بهترین راه ها برای عکاسی از جواهرات با وضوح کامل، استفاده از سه پایه و در صورت امکان از ریموت کنترل است. اگر از سه پایه و کنترل از راه دور استفاده می کنید، لرزش دوربین شما به حداقل می رسد و کادری که روی سوژه بسته اید ثابت می ماند و کار تنظیم فوکوس و نور بسیار آسان تر می شود.

با دقت تمرکز کنید

هدف معمول در این سبک از عکاسی برجسته کردن قطعه اصلی جواهرات است، به عنوان مثال الماس اصلی یا سنگ های قیمتی روی یک دستبند، بنابراین شانس خوبی وجود دارد. فوکوس خودکار از آنها استفاده کن. با این حال، هنگام عکاسی نزدیک، فوکوس ممکن است کمی دشوار باشد، بنابراین باید بعد از هر عکس کمی زوم کنید و فوکوس را با دقت بیشتری بررسی کنید. اگر فوکوس دقیق نیست، دوباره فوکوس کنید و پس از بررسی تصویر فوکوس را قفل کنید.

قبل از اینکه عکاسی خود را به پایان برسانید، مطمئن شوید که چند عکس خوب داشته باشید که در آن تمام قطعه جواهرات کاملاً در فوکوس باشد. اگر برای یک کاتالوگ عکاسی می کنید، معمولاً فضای محدودی در کاتالوگ وجود دارد و بیش از یک یا دو عکس در هر محصول نیست، بنابراین باید عکس هایی داشته باشید که تمام جزئیات و ظرافت های جواهر را نشان دهد. این ممکن است غیرممکن به نظر برسد، اما با تکنیک همپوشانی فوکوس امکان پذیر است. در این تکنیک باید چندین عکس بگیرید که در هر کدام قسمتی از جواهرات در فوکوس باشد و در نهایت با ترکیب این عکس ها می توانید عکسی بگیرید که تمام جواهرات در آن فوکوس باشد.

تعادل رنگ سفید را تنظیم کنید

عدم توجه به تراز سفیدی یکی از بزرگ ترین اشتباهاتی است که هنگام عکاسی از جواهرات مرتکب می شود. در صورتی که هدف از عکاسی از جواهرات مستندسازی و فروش آن باشد، عکس نهایی باید دارای رنگ دقیق باشد. احتمالاً نمی خواهید از یک انگشتر نقره با طلا در آن عکس بگیرید!

برای جلوگیری از این مشکل، تعادل رنگ سفید را به صورت دستی تنظیم کنید تا تصویر گرفته شده دقیقاً شبیه سوژه باشد. از کارت خاکستری نیز می توان برای تنظیم دقیق تراز سفیدی استفاده کرد. همچنین می توانید در حالت RAW عکس بگیرید تا به راحتی تعادل رنگ سفید را در حین ویرایش تغییر دهید.

روشنایی را تغییر دهید

فلزات و نگین های مورد استفاده در جواهرات براق هستند و ممکن است انعکاس و دوربین خود را در آنها بیابید که مطلوب نیست.

حذف انعکاس در عکاسی از جواهرات یک فرآیند آزمون و خطا است. همانطور که قبلا ذکر شد، یک ورق کاغذ را روی لنز خود قرار دهید تا از نمایان شدن لنز در جواهرات جلوگیری کنید و همچنین مقداری نور را بر روی قطعه منعکس کنید.

از رنگ های متضاد استفاده کنید

برای ایجاد یک عکس جذاب و قوی می توانید جواهرات را روی سطوح رنگارنگ و جذاب قرار دهید و از رنگ های متضاد استفاده کنید. بهتر است ترکیب رنگ های مختلف را امتحان کنید و ببینید چه رنگی مکمل جواهرات شماست.

استفاده از یک رنگ ثابت یا چندین سایه از همان رنگ به برجسته شدن سوژه شما کمک می کند. البته به یاد داشته باشید که بهتر است میزان رنگ ها و طیف های رنگی را به حداقل برسانید تا حواس بیننده عکس را پرت نکنید.

چیدمان خود را بهبود بخشید

ایرادی ندارد که در چیدمان خود کمی خلاق تر باشید. اگر می خواهید عکس جالب تری داشته باشید، این به شما بستگی دارد، فقط مطمئن شوید که عناصر زیادی در عکس وجود نداشته باشد که بیننده را از تمرکز روی جواهرات منحرف کند.

به عنوان یک قانون کلی در عکاسی، عکس را ساده نگه دارید و نحوه تعامل پس زمینه، رنگ ها و سایر عناصر تصویر با سوژه را در نظر بگیرید. آنها همیشه باید قطعه جواهرات را تکمیل کنند و به برجسته شدن آن در عکس کمک کنند.

مجموعه عکس جواهرات

کارگاه عکاسی جواهرات یکی از دوره های پرطرفدار است که در آکادمی نورنگار برگزار می شود. اگر قصد دارید در این زمینه خاص و جالب کار کنید، می توانید در این زمینه فعالیت کنید کارگاه یک روزه اگر نمی توانید در تهران باشید، شرکت کنید، نگران نباشید. مادر آکادمی نورنگار با برگزاری دوره های دانلودی و آنلاین شرایطی را فراهم کرده ایم تا تمامی علاقمندان به هنر بتوانند بهترین نتیجه را در آموزش عکاسی و سایر آموزش های مرتبط به دست آورند. هم دوره آموزشی عکاسی صنعتی می تواند به شما کمک کند تا با تمام تکنیک های عکاسی طنز و تبلیغاتی آشنا شوید و به عنوان یک متخصص در این زمینه کسب درآمد کنید.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.

در عکاسی ماکرو، نورپردازی سوژه می تواند کار بسیار دشواری باشد. اگر از دیافراگم های بسیار باز مانند f/1.8 استفاده می کنید، عمق میدان بسیار کم خواهید داشت و ممکن است عکس شما تار باشد. اگر می خواهید سوژه را به خوبی روشن کنید و از دیافراگم های بسته استفاده کنید، راه حل استفاده از فلاش ماکرو است. با ما همراه باشید تا 8 نکته عکاسی ماکرو فلاش را با هم مرور کنیم:

در عکاسی ماکرو، یک فلاش ماکرو ساده می تواند کار شما را بسیار آسان کند و گزینه های زیادی را در اختیار شما قرار دهد.

چه چیزی عکاسی ماکرو را از سبک های دیگر متمایز می کند؟

با یک لنز ماکرو می توانید در فواصل نزدیک تری فوکوس کنید. این به شما امکان می دهد از اشیاء بسیار کوچک مانند حشرات یا ساقه یک گیاه عکس بگیرید. یک لنز ماکرو نسبت بزرگنمایی 1:1 یا بیشتر دارد. فاصله کانونی نیز حدود 30 سانتی متر است این بدان معناست که تصویری که جسم روی سنسور دوربین تشکیل می دهد دقیقاً به اندازه خود جسم یا بزرگتر است.

توجه داشته باشید که لنز ماکرو بر روی یک سنسور برش متفاوت از یک دوربین فول فریم عمل می کند. به عنوان مثال، فاصله کانونی یک لنز 60 میلی متری در یک دوربین کراپ در واقع حدود 80 میلی متر است. اما برای دوربین های فول فریم این مقدار تفاوتی ندارد و دقیقاً برابر با 60 میلی متر خواهد بود.

نکته مهمی که باید در نظر داشت این است که عمق میدان در عکاسی ماکرو بسیار کمتر است. در واقع هر چه سوژه به لنز نزدیکتر باشد، عمق میدان کمتر می شود و سوژه کمتری در فوکوس قرار می گیرد. در برخی موارد، حتی می توانید از دیافراگم بسته مانند f/9 یا f/11 استفاده کنید. در نتیجه نور کمتری وارد دوربین می شود و باید از فلاش ماکرو استفاده کنید.

8- برای روشنایی یکنواخت از فلاش حلقه ای استفاده کنید

فلاش حلقه ای یکی از بهترین گزینه ها برای عکاسی ماکرو است. عملکرد این نوع فلاش با قرار گرفتن در اطراف لنز شما با فلاش استودیویی یا دوربین متفاوت است و به همین دلیل سوژه و محیط را به طور یکنواخت روشن می کند.

اگر تا به حال با فلاش داخلی دوربین کار کرده باشید، احتمالاً نوع نور تند و بدی که فلاش تولید می کند را می شناسید. دلیل این امر این است که فلاش دوربین یک منبع نور کوچک است. و از آنجایی که نور مستقیماً به سوژه می تابد، خشن و ناخوشایند است. اما از طرفی نور فلاش حلقه صاف است و برای سناریوهای مختلف در عکاسی ماکرو استفاده می شود.

7- چراغ های زنگ مختلف را بررسی کنید

مانند اکثر تجهیزات عکاسی، رینگ لایت ها و فلاش های ماکرو نیز انواع مختلفی دارند و بسته به کیفیت قیمت های متفاوتی دارند. برخی از حلقه های موجود در بازار روی لنز شما قرار می گیرند و برخی دیگر به طور جداگانه با استفاده از پایه نور ثابت می شوند. برخی دیگر به جای نور لحظه ای یک نور ثابت دارند. به همین دلیل مهم است که قبل از خرید فلش درایو تحقیق کنید.

اگر عکاسی ماکرو بخش بزرگی از کار شما است، یا اگر این سبک را به طور جدی دنبال می کنید، بهتر است روی گزینه های با کیفیت بهتر سرمایه گذاری کنید. برخی از پیشنهادات ما به شرح زیر است:

Ring Flash Godox RING48 ماکرو حلقه چراغ LED

ماکرو فلاش Godox ML-150

حلقه فلاش گودوکس Witstro AR400

6- درک محل قرارگیری نور

وقتی از فلاش استفاده می کنید، نور سوژه جلویی را روشن می کند. این زاویه برای نورپردازی کلید ایده آل نیست. در عکاسی نه تنها میزان نور، بلکه جهت نور نیز مهم است. اگر فلاش روی پایه جداگانه نصب شود، آزادی بسیار بیشتری دارید، اما اگر روی دوربین نصب شود، معمولاً کیفیت نور بسیار پایین خواهد بود.

برای مثال هنگام عکاسی از غذا یا اشیای بی جان، بهتر است سوژه را از کنار یا در صورت امکان از پشت نورپردازی کنید. نوری که از جلو می تابد صاف و کاملاً بدون بعد است و هیچ سایه ای در آن وجود ندارد.

اگر نور جسم را از پشت روشن کند بافت را بهتر نشان می دهد و قسمت های مایع زیباتر دیده می شوند. این مهم است که بدانید انتخاب موقعیت نورپردازی شما چگونه می تواند بر عکس های شما تأثیر بگذارد. دفعه بعد که قصد عکس گرفتن دارید، نور را در مکان های مختلف قرار دهید و تاثیر آن را بر روی عکس های خود بررسی کنید.

5- استفاده از شکل دهنده مناسب

در عکاسی ماکرو فلاش، استفاده از شکل دهنده های نور ضروری است و می تواند تاثیر زیادی بر نتایجی که به دست می آورید داشته باشد. به خصوص اگر از فلاش برای عکاسی استفاده می کنید.

شکل دهنده های نور در شکل دهی و هدایت نور به شما کمک زیادی می کنند. در واقع هر چه نور طبیعی تر باشد برای عکاسی ماکرو بهتر است و شکل دهنده های نور می توانند در این زمینه به شما کمک زیادی کنند.

نور سخت خیلی زیبا نیست، اما با کمک سافت باکس و سایر اصلاح کننده ها می توانید نور را پخش کنید و کمی به نور طبیعی نزدیک کنید.

4- سرعت همگام سازی دوربین خود را پیدا کنید

تنظیم سرعت شاتر با توجه به سرعت همگام سازی فلاش در عکاسی ماکرو بسیار مهم است. هنگام استفاده از فلاش، حداکثر سرعت شاتری که می توانید استفاده کنید محدود است. این سرعت برای هر سازنده و حتی گاهی برای هر دوربین متفاوت است.

سرعت همگام سازی برای دوربین های نیکون معمولاً 1/250 ثانیه و برای Canon 1/200 ثانیه است. اگر سرعت همگام سازی دوربین خود را نمی دانید، می توانید مدل آن را در گوگل جستجو کنید.

برای اطمینان چند عکس آزمایشی بگیرید. برای مثال، سرعت همگام‌سازی Canon 5D Mark III من 1/200 ثانیه است، اما وقتی با سرعت 1/160 ثانیه عکاسی می‌کنم، تصویر من یک نوار سیاه خواهد داشت. دلیل این مشکل این است که شاتر در هنگام نوردهی خیلی کند بسته می شود.

3- سیستم نصب دوربین خود را بخرید

سیستم های نصب زیادی در بازار وجود دارد و بسیاری از تولید کنندگان این سیستم ها را ارائه می دهند. پایه دارای ویژگی هایی مانند بازوهای متحرک است و به شما کمک می کند موقعیت نور را به سرعت و به راحتی تغییر دهید.

2- استفاده از حالت های دوربین نیمه اتوماتیک

بسیاری از عکاسان آماتور احساس می کنند که استفاده از حالت دستی دوربین بسیار مهم است. اما می توانید از حالت های نیمه اتوماتیک دوربین خود نیز استفاده کنید. این حالت‌ها زندگی شما را آسان‌تر می‌کنند و استفاده از آنها به این معنی نیست که شما یک حرفه‌ای نیستید.

به عنوان مثال، اگر دوربین خود را روی حالت اولویت شاتر تنظیم کنید، می توانید مطمئن شوید که سرعت شاتر از سرعت همگام سازی ماکرو فلاش تجاوز نمی کند. خود دوربین بسته به سرعت شاتری که انتخاب می کنید بهترین دیافراگم ممکن را انتخاب می کند.

همچنین می توانید دوربین خود را روی حالت اولویت دیافراگم تنظیم کنید. در این حالت می توانید بسته به نوع سوژه و عمق میدان مورد نظر خود دیافراگم را انتخاب کنید و اجازه دهید دوربین سرعت شاتر را تنظیم کند.

1- افزودن رنگ به عکاسی ماکرو با فلاش

با افزودن رنگ به عکس های خود می توانید زیبایی آن ها را دو چندان کنید. رنگ در عکاسی ماکرو می تواند حتی خسته کننده ترین اشیا را به یک اثر هنری انتزاعی تبدیل کند. این کار با ژل های مختلف نیز به راحتی انجام خواهد شد.

می توانید ژل هایی را تهیه کنید که به شکل های مختلف به فلاش ماکرو متصل می شوند. برخی از این ژل ها دارای بند هستند که می توانید از آن برای اتصال به فلاش استفاده کنید. برخی دیگر زبانه هایی دارند که به فلاش متصل می شوند.

هنگام خرید مطمئن شوید که ژل مورد نظر دهانه فلاش شما را کاملاً بپوشاند.

استفاده از فلاش حلقه ماکرو

فلاش حلقه ای ماکرو به لنز شما متصل می شود و نور کافی و یکنواخت را برای شما فراهم می کند که برای عکاسی ماکرو ضروری است.

آیا برای عکاسی ماکرو به فلاش نیاز دارید؟

برای عکاسی ماکرو لزوماً نیازی به فلاش ندارید، اما بدون فلاش می توانید با مشکلات زیادی روبرو شوید. اگر دیافراگم را خیلی باز کنید، عمق میدان بسیار کمی خواهید داشت و سوژه کاملاً در فوکوس قرار نمی گیرد. فلاش ماکرو به شما امکان می دهد دیافراگم را روی مقادیری مانند f/9 یا f/11 تنظیم کنید.

بهترین نور برای عکاسی ماکرو چیست؟

انتخاب نوع نور بستگی به موضوع و علایق شما دارد. استفاده از فلاش ماکرو به شما این امکان را می دهد که نور بیشتری داشته باشید و بتوانید دیافراگم را به اندازه کافی ببندید تا سوژه کاملاً در فوکوس باشد.

ساخت فلاش دیفیوزر برای عکاسی ماکرو

اگر بودجه کمی دارید، می توانید یک دیفیوزر عکاسی ماکرو ساده در خانه بسازید. تنها چیزی که نیاز دارید یک ورق کاغذ سفید یا یک پارچه سفید شفاف است. همچنین می توانید از یک تکه پلاستیک سفید برای پخش نور استفاده کنید.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.

عکاسی یکی از لذت بخش ترین و پرسودترین سبک های عکاسی است. اگر در یک استودیو عکاسی صنعتی انجام می دهید، کنترل زیادی بر نور خود خواهید داشت و فقط به نور روز وابسته نخواهید بود.

استفاده كردن تکنیک نورپردازی در عکاسی صنعتی یعنی دیگر نیازی به پیروی از خورشید ندارید و می توانید بدون محدودیت عکاسی کنید. با ما بمان.

چرا نورپردازی در عکاسی صنعتی اینقدر دشوار است؟

برخی از اشیایی که برای عکاسی صنعتی در اختیار شما قرار می گیرند دارای سطح بازتابی بالایی هستند و نور را به شدت منعکس می کنند. عکاسی از جواهرات، بطری، شیشه و غیره بسیار دشوار است. سطوح انعکاسی نور را به شدت منعکس می کنند و نورپردازی را برای شما بسیار دشوار می کنند. همچنین باید مراقب باشید که انعکاس دوربین و تجهیزات شما در داخل محصولات قابل مشاهده نباشد.

مراقب انعکاس ها باشید و در صورت لزوم آماده جابجایی وسایل خود باشید. در غیر این صورت باید زمان زیادی را در حین ویرایش عکس صرف کنید تا این انعکاس ها حذف شوند.

یکی دیگر از مشکلاتی که ممکن است در هنگام عکاسی صنعتی با آن مواجه شوید این است که رنگ محصولات واقعی نیست و عکس آنها با آنچه می بینید متفاوت است. رنگ های دقیق بسیار مهم هستند. بسیاری از مشتریان محصول را بر اساس عکس آن خریداری می کنند. شما نمی خواهید مشتری پس از خرید متوجه شود که رنگ با آنچه در تصویر دیده است متفاوت است.

تجهیزات نورپردازی استودیو مورد نیاز است

نورپردازی در عکاسی صنعتی و به خصوص در عکاسی محصول بسیار مهم است. شما می توانید از 3 نوع مختلف نور استودیویی استفاده کنید: فلورسنت، LED و تنگستن

لامپ های فلورسنت از نظر مصرف انرژی بسیار کارآمد هستند اما قدرت این نوع نورها بسیار کم بوده و معمولا بین 60 تا 100 وات است. ساخت این لامپ ها بسیار آسان است، بسیار ارزان هستند و می توانید به راحتی آنها را تعویض کنید. همچنین می تواند کمی رنگ شی را تغییر دهد.

لامپ های ال ای دی مصرف بسیار کمی دارند و حرارتی که تولید می کنند نیز بسیار کم است. این نوع دستگاه های نورپردازی در عکاسی صنعتی از تعداد زیادی لامپ ال ای دی تشکیل شده و دارای طول عمر بسیار بالایی می باشد.

لامپ های هالوژن تنگستن بیشترین قدرت را دارند اما گرمای زیادی نیز تولید می کنند. هزینه این لامپ ها نیز بسیار پایین است اما در صورت تغییر میزان نور دمای رنگ آنها نیز تغییر می کند. تمام چراغ های ثابت من از لامپ تنگستن استفاده می کنند.

من ترجیح می دهم برای عکاسی صنعتی از رینگ لایت یا سافت باکس ثابت لایت استفاده کنم. دلیل این امر این است که همزمان با تنظیم نور می توانم جلوه صحنه را ببینم. همچنین می توانید از این روش نورپردازی در عکاسی صنعتی استفاده کنید تا انعکاس ها را ببینید و راحت تر از بین ببرید.

اگر به چیزی قوی تر از لامپ حلقه نیاز دارید، می توانید از سه لامپ با سافت باکس استفاده کنید. می توانید یکی از آنها را بالای سوژه و دو چراغ دیگر را در دو طرف آن قرار دهید. من معمولا از دو سافت باکس مربعی در کناره ها و یک اکتاباکس برای بالای سوژه برای این نوع نورپردازی عکاسی صنعتی استفاده می کنم.

برای تجهیزات روشنایی خود باید از دیفیوزر (نرم کننده) استفاده کنید. استفاده از این دستگاه باعث می شود که نور به طور کامل پخش شود و فقط برخی از نقاط جسم را روشن نمی کند. این نقاط بسیار آزاردهنده هستند و در فتوشاپ و لایت روم حذف آنها بسیار سخت است. همچنین با استفاده از نور پراکنده، تنظیم تراز سفیدی نسبت به نور نقطه ای آسان تر خواهد بود.

چیدمان تجهیزات نورپردازی در عکاسی صنعتی

نکته کلیدی در نورپردازی در عکاسی صنعتی این است که مطمئن شوید سوژه به خوبی از پس زمینه جدا شده و به اندازه کافی روشن شده است.

بسته به جایی که از عکس مورد نظر استفاده خواهید کرد، پارامترهای مختلفی وجود دارد که باید در نظر بگیرید، اما همیشه باید برخی از نکات کلی را رعایت کنید.

رینگ لایت (تک نور)

Ringlight تمام قسمت های سوژه را روشن می کند در حالی که آن را از پس زمینه جدا می کند. روشی که بسیاری از عکاسان انتخاب می کنند، قرار دادن نور در مقابل سوژه است. در بیشتر موارد این روش بهترین روش ممکن است، اما به یاد داشته باشید که حلقه ها بسیار روشن هستند و معمولاً پخش کننده ندارند. به همین دلیل بهترین راه برای استفاده از این نوع نورپردازی و قرار دادن نور در مقابل سوژه، قرار دادن نور حلقه دور از سوژه است.

هر چه منبع نور را از سوژه دورتر قرار دهید، نور ملایم‌تر خواهد بود و احتمال اینکه لکه‌های نوری را روی سوژه ببینید کمتر می‌شود.

به یاد داشته باشید که احتراق محصولات با رنگ روشن دشوارتر خواهد بود. دلیل آن این است که نور می تواند هایلایت های زیادی روی سوژه ایجاد کند و بنابراین باید از نور کمتری استفاده کنید. اگر فکر می کنید نور حلقه کافی نیست، می توانید نور دیگری را برای روشن کردن سوژه از بالا اضافه کنید.

روشنایی سقفی (تک چراغ)

برخی از Octabox ها دارای یک سر قابل تنظیم هستند که به شما امکان می دهد نور را کم کنید. اگر این نوع Octabox را روی یک سه پایه نسبتا بلند نصب کنید، می توانید از نورپردازی از بالا به پایین استفاده کنید. این نوع نورپردازی در عکاسی صنعتی برای عکاسی از محصولات تیره رنگ مناسب است. من معمولا از این الگوی نورپردازی برای عکاسی از بطری های شیشه ای استفاده می کنم.

نور مستقیم جلو (تک نور)

نورپردازی جلو با استفاده از منبع نور یکی از ساده ترین انواع نورپردازی است که تقریباً همه عکاسان از آن استفاده می کنند. این نوع نورپردازی اگر به درستی انجام شود می تواند بسیار زیبا باشد، اما چند نکته وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:

با استفاده از این نوع نورپردازی، سوژه فقط کمی از پس زمینه جدا می شود و به نظر می رسد که به پس زمینه چسبیده است. به همین دلیل باید مراقب باشید که پس زمینه خیلی شلوغ نباشد. اگر کنترل خیلی کمی روی پس‌زمینه دارید، از یک لنز بسیار باز استفاده کنید و دیافراگم آن را روی کمترین مقدار ممکن تنظیم کنید. من خودم هنگام استفاده از این نوع نور در عکاسی صنعتی از دیافراگم f/1.8 استفاده می کنم.

هنگام استفاده از این نوع نورپردازی، آن را در سطح سوژه قرار دهید. اگر نور بیش از حد روشن است، مقداری آن را کاهش دهید و سعی کنید با افزایش ISO و سرعت شاتر، این عیب را کاهش دهید.

اگر سوژه دارای سطح انعکاسی بالایی است، این نوع نورپردازی در عکاسی صنعتی به درد شما نمی خورد و در مرحله ویرایش زمان زیادی را می گیرد.

نور برابر برای عکسبرداری از محصولات بازتابنده (نور دوگانه)

مرکز جسم بخشی است که بیشترین بازتاب را داشته باشد. استفاده از دو منبع نور متفاوت و قرار دادن آنها در مقابل سوژه می تواند تا حدود زیادی این مشکل را حل کند.

با استفاده از دو منبع نور برای نورپردازی در عکاسی صنعتی، سوژه را به یک اندازه روشن می کنید و با قرار دادن نورهای دو طرف سوژه با زاویه مناسب، می توانید تمامی انعکاس های تصویر را از بین ببرید. این نوع نورپردازی بسته به شکل و ابعاد ممکن است نیاز به کمی کار داشته باشد. همچنین اجرای این تکنیک با استفاده از نور ثابت که می توانید حرکت نور و تأثیر آن را بر روی سوژه مشاهده کنید، آسان تر است.

پوشش کامل (سه نور)

اگر محصولی غیر بازتابنده دارید و می خواهید آن را از سه طرف کاملاً روشن کنید، احتمالاً باید از این نوع نورپردازی استفاده کنید. این نوع نورپردازی منطقی ترین نوع نورپردازی است و به شما این اطمینان را می دهد که نورپردازی سوژه به خوبی انجام شده است.

البته در استفاده از این نوع نورپردازی بسیار مراقب باشید. برخی از محصولات ممکن است خیلی صاف باشند. بسته به شکل محصول، ممکن است لازم باشد همه چراغ ها در جلوی سوژه قرار گیرند یا دو چراغ در کناره ها قرار گیرند.

نورپردازی مثلثی

همانطور که از نام آن پیداست، در این نوع نورپردازی، منابع نور به صورت مثلثی چیده می شوند. این آرایش نور در بین عکاسان پرتره بسیار محبوب است، اما برای عکاسی صنعتی و تبلیغاتی نیز استفاده می شود.

با این چیدمان سوژه را به خوبی روشن می کنید و با استفاده از نور پس زمینه آن را از پس زمینه جدا می کنید. این نوع نورپردازی یک تصویر سه بعدی زیبا ایجاد می کند و کمک می کند محصولاتی که از آنها عکس می گیرید اصلا صاف به نظر نرسند.

ترتیب تقسیم کننده (سه نور)

اگر محصول مورد نظر شما بسیار تخت است و نور مثلثی نمی تواند آن را از پس زمینه جدا کند، می توانید از این چیدمان استفاده کنید. این چیدمان همانند چیدمان مثلثی است و تنها تفاوت این است که منابع نور رو به دیوار یا پس زمینه اثر هنری هستند. این نوع نورپردازی سوژه را به خوبی از پس زمینه جدا می کند.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.

از آنجایی که موضوع هشتمین جشنواره ایران من «خانواده ایرانی» است، ذکر چند نکته در مورد عکاسی خانوادگی ضروری است.

عکاسی خانوادگی جزو عکاسی گروهی است و شاید اولین عکسی که بعد از خرید دوربین می گیرید همین عکس خانوادگی باشد.

در این مطلب سعی کردیم با ذکر مثال و یادآوری نکات فنی به شما در گرفتن عکس خانوادگی جذاب کمک کنیم.

آموزش عکاسی خانوادگی

ابتدا باید چند نکته را مشخص کنید:

• آیا تم خاصی برای عکاسی خانوادگی دارید؟ مثلا عکاسی در سفر، در مراسم یا. . .
• عکس در فضای باز گرفته شده است یا داخل خانه؟
• چند نفر در عکس هستند و آیا خود عکاس در بین جمعیت خواهد بود؟
• فضای عکس یک فضای رسمی است یا یک محیط راحت و بی تکلف؟
• آیا عکس چاپ می شود یا فقط به صورت الکترونیکی بایگانی می شود؟
• برای عکاسی خانوادگی چه تجهیزاتی لازم است؟

پاسخ به سوالات بالا شما را در بهترین موقعیت برای عکاسی خانوادگی قرار می دهد.

موضوع عکاسی خانوادگی

اگر تم عکاسی خانوادگی خاصی را مد نظر دارید، باید مراحل دیگر را با توجه به آن موضوع طی کنید. برای مثال عکاسی در سفر با عکاسی خانوادگی بزرگسالان در خانواده کاملا متفاوت است.

عکاسی خانوادگی در فضای باز

عکاسی خانوادگی در فضای باز معمولا در سفر یا در طبیعت گردی و پیک نیک انجام می شود. نکته مهم در مورد عکاسی خانوادگی در فضای باز، استفاده بهینه از نور طبیعی است. از نظر نورپردازی دراماتیک، بهترین ساعات برای عکاسی، ساعات طلایی، قبل از غروب خورشید است، زمانی که خورشید هنوز در آسمان است اما شدت آن کاهش یافته و در حال کاهش است. این نور که در دسته نورهای گرم قرار می گیرد، احساس گرما و صمیمیت را که مشخصه اصلی عکس خانوادگی است، دو چندان می کند.

هنگام عکاسی در فضای باز، بسته به محیط، افراد می توانند ایستاده یا نشسته یا ترکیبی از هر دو باشند. مانند همه انواع عکاسی، فقط یک عکس نگیرید، چندین عکس در حالت های مختلف بگیرید. زاویه نور را در نظر بگیرید و بدانید که در ساعت طلایی زمان زیادی برای عکس گرفتن نخواهید داشت.

به تنظیمات دوربین دقت کنید. ممکن است لازم باشد از دیافراگم باز استفاده کنید یا سرعت شاتر را کاهش دهید یا به دلیل نور کم حساسیت را افزایش دهید. اگر پس‌زمینه مهمی در عکس ندارید، سعی کنید با باز کردن حداکثر دیافراگم، عمق میدان را کاهش دهید. اگر دیافراگم لنز شما به اندازه کافی باز نمی شود، باید سرعت شاتر خود را کاهش دهید، در این صورت قطعا به سه پایه نیاز خواهید داشت و به عنوان آخرین راه، برای جبران کمبود نور، از حساسیت نسبتاً افزایش یافته استفاده کنید.

تعادل رنگ سفید را روی “Daylight” تنظیم کنید و اگر دوربین شما گزینه “Sunset” را دارد از آن استفاده کنید. همانطور که همیشه توصیه می شود، از فرمت RAW برای ذخیره عکس ها استفاده کنید تا بتوانید بعد از عکسبرداری بهتر ویرایش کنید.

سعی کنید مکان افراد را در عکس های متوالی تغییر دهید و ترکیب بندی های مختلفی را بر اساس قد، سن یا رابطه خانوادگی ایجاد کنید.

عکاسی خانوادگی در فضای داخلی

این نوع عکاسی معمولا در حین رویدادها یا مهمانی ها صورت می گیردرایکی از اشتباهات رایج در این نوع عکاسی این است که از مهمانان می‌خواهیم هنگام ورود در کنار یکدیگر بایستند. عکاسی خانوادگی بهتر است زمانی انجام شود که مهمانان و اعضای خانواده از نظر جسمی و روحی در استراحت هستند.

در این نوع عکاسی به دلیل استفاده از نورهای مصنوعی، شناخت منبع نور و جهت تابش آن بسیار مهم است. در اتاق های بسته، منبع نور معمولا از بالا و از سقف می تابد و می تواند سایه های ناخوشایندی را بر روی چهره افراد ایجاد کند. با کمی خلاقیت و استفاده از رفلکتور آماده یا دست ساز (با فویل آلومینیومی) می توانید نور را از پایین به بالا منعکس کنید تا چهره افراد را بهتر ببینید و سایه های مزاحم را از بین ببرید.

تراز سفیدی دوربین نیز باید بر اساس نوع منبع نور تنظیم شود. اگرچه این موضوع در عکاسی با فرمت RAW چندان مهم نیست، اما معمولا اعضای خانواده تمایل دارند یک کپی از عکس را همزمان دریافت کنند، بنابراین بهتر است از گزینه RAW+JPEG برای فرمت ضبط عکس استفاده کنید و نسخه JPEG را با خانواده به اشتراک بگذارید. اعضا در این مورد، کاملاً ضروری است که تراز سفیدی را به درستی تنظیم کنید.

کادربندی افراد حاضر شبیه عکاسی خانوادگی در فضای باز است و در عکس های متوالی ترکیب بندی را به افراد ایستاده یا نشسته تغییر می دهد. در عکاسی خانوادگی داخل ساختمان به دلیل معماری داخلی می توان در ایجاد محیط ابتکار زیادی داشت، مانند استفاده از مبلمان و مبل، پله، میز ناهار خوری و ….

اگر پس‌زمینه کادر خیلی شلوغ است، سعی کنید با کمترین عمق میدان عکاسی کنید تا توجه بیشتری روی سوژه‌ها متمرکز شود.

تعداد افراد در یک عکس خانوادگی

می توان گفت که تعداد فرد افراد در یک جعبه ترکیب بهتری را ایجاد می کند، اما این قانون نیست. اگر تعداد اعضای خانواده زیاد است، چه در فضای باز و چه در داخل خانه، سعی کنید همه را در یک ردیف قرار ندهید و از ترکیب نشستن و ایستادن یا ایستادن در دو ردیف استفاده کنید. با این تکنیک می توانید به راحتی همه اعضای خانواده را در یک قاب قرار دهید و نیازی به استفاده از وسیع ترین زاویه لنز (و در نتیجه بزرگنمایی) ندارید.

همیشه از زاویه هم سطح چشم استفاده نکنید. در برخی موارد، گرفتن یک عکس خانوادگی از ارتفاع کمی بالاتر (مثلاً ایستادن روی صندلی) جلوه بسیار زیباتری ایجاد می کند. از افراد بخواهید از عبارات خشک و جدی پرهیز کنند و کاملاً آرام و آرام باشند. یک لبخند ساده می تواند فضای یک عکس را کاملا تغییر دهد. کودکان و نوجوانان می توانند حرکات و ژست های خاص خود را داشته باشند به شرطی که ترکیب بندی را به هم نریزند.

اگر قرار است به عنوان یک عکاس در عکس حضور داشته باشید، از قبل پیش بینی لازم را در مورد موقعیت مکانی خود انجام دهید. دوربین را در حالت تایمر خودکار (معمولاً 10 ثانیه) قرار دهید و بدون نگرانی یا عجله جای خود را بگیرید. امروزه دوربین ها به شما امکان می دهند چندین عکس پشت سر هم در حالت تایمر خودکار بگیرید تا از مواردی مانند چشم بسته یا پلک زدن برخی افراد جلوگیری کنید.

فضا و فضای عکاسی خانوادگی

حال و هوای فضای عکاسی خانوادگی یکی از مهم ترین موارد در ثبت یک عکس خوب است. عکس های خانوادگی را می توان در فضایی مفرح و غیررسمی یا در فضایی کاملا غیررسمی یا رسمی گرفت.

عکاسی یادگاری در بناهای تاریخی و هنگام مسافرت یا گشت و گذار در طبیعت و شرکت در مراسم عروسی در زمره عکاسی غیررسمی خانوادگی طبقه بندی می شود، اما در مراسمی مانند عزاداری و عزاداری، فضای عکاسی غیررسمی تغییر کرده و رسمی تر می شود. اگرچه معمولا در این مواقع کمتر به عکاسی خانوادگی پرداخته می شود، اما عکاسی خانوادگی در هر فضا و فضایی ممکن و حتی ضروری است. در سفرهای زیارتی نیز این شرایط حاکم است و باید حس معنویت در این گونه تصاویر به خوبی به بیننده منتقل شود.

چاپ عکس یا آرشیو الکترونیکی

عکس های خانوادگی معمولا جزو عکس های یادگاری هستند، بنابراین تمایل زیادی برای چاپ و قاب گرفتن این نوع عکس ها وجود دارد. از سوی دیگر اشتراک گذاری عکس های خانوادگی در فضای مجازی نیز در حال گسترش است. بنابراین روش ویرایش برای این دو هدف متفاوت است. البته، تمام عکس‌های دیجیتال، خانوادگی یا غیره، پس از گرفتن نیاز به ویرایش دارند. از آنجایی که فرآیند چاپ مستلزم ویرایش دقیق تری در رنگ ها و تنالیته های عکس است، توصیه می کنیم اگر با پردازش عکس آشنایی ندارید، از ویرایشگر بخواهید که این کار را برای شما انجام دهد تا نتیجه چاپ کاملا مطلوب باشد.

اما ویرایش و انتشار در فضای مجازی با تنوع اپلیکیشن های متصل و سادگی کار با آن ها فرآیند ساده تری است و به راحتی می توانید با گوشی هوشمند عکس ها را در فضای مجازی ویرایش و به اشتراک بگذارید.

بهترین توصیه این است که هر دو هدف را در نظر بگیرید. چاپ عکس و ارسال آنها به صورت آنلاین اگر این مقاله برای شما مفید بود یا تجربه خوبی در این زمینه دارید، لطفاً آن را با ما به اشتراک بگذارید. برای اطلاعات بیشتر درباره جشنواره ایران من به وب سایت رسمی آن مراجعه کنید.

برای اطلاع از آخرین اخبار سایت نورنگار و همچنین دریافت کد تخفیف ارزشمند 20 هزار تومان ایمیل خود را وارد کنید.